Марина Неелова

Как Марина Неелова согласилась выйти за меня замуж

В конце шестидесятых годов 20 века в СССР все юноши были влюблены в одну женщину. Нет, не в Радмилу Караклаич и даже не в Лили Иванову, — в них влюблялись лет в 25 и выше, по-моему. А в Марину Неелову. Как появилась воздушная и ослепительная в «Старой, старой сказке», так и пропали все парни, начиная с 15-летнего возраста. И не было им от Марины никакой пощады – с каждым новым появлением в кино или на театральной сцене только тоскливей становилось на сердце у миллионов несчастных влюблённых.

Конечно, был я таким же, как все. И тоже влюблён в Неелову без памяти. Не больше, и не меньше. С моста не сигал, по ночам не бредил, но вздыхал регулярно, при виде очередной афиши. И, конечно, рассказывали друг другу мальчишки легенды о том, как, мол, мой сосед ехал а троллейбусе, а рядом – глядь, Марина присела!, так они целыми тремя фразами обменялись – «мужчина, передайте на билетик – спасибо – пожалуйста».

Потом я вырос, раны сердечные зарубцевались, порубал шашкой беляков на фронте, медсестёр баловал, даже женился (ну, бывает, изменил первой любви – такой вот непутёвый оказался). Но время от времени, собираясь с приятелями и вспоминая детство, тема Марины Нееловой всплывала, конечно – и то, любовь всех старшеклассников. Не какая-то там Анжелина Джоли или Джина Лоллобриджида (хотя с обеими у меня замечательные отношения сложились, но об этом в другой раз).

И вот однажды звонят мне из Интефеста и говорят: — Хорх, а Хорх, как со временем на следующей неделе? —  Ну, как-как, ясное дело, переводить надо, видимо. Но так как переводчик я был сытый, то лениво так спрашиваю: — Ну, кому там и что там понадобилось?

А мне в ответ, ласково так: — Да Марина Неелова – слышал о такой? – попросила переводчика пять фильмов Бунюэля перевести, ей по какой-то своей надобности. О зарплате с ней сам договоришься.

Не, я удержался и не заорал: — Сколько она попросит за право ей фильмы перевести? Я наскребу, я квартиру продам, но найду деньги…

Я просто сказал, что Дьяконова брать нельзя, он дело провалит, Михалёв пьян, Либергал посажен на 15 суток, Гаврилов ногу сломал (и руку), Казачков и Горчаков утонули в Черном море. Что никто переводить не умеет, что все остальные переводчики продались американцам – скоро всех вязать из КГБ придут, ну, и в таком вот духе, чего не сделаешь ради счастья перевести самой Марине Нееловой! Одним словом, получил контракт.

Проработал я и впрямь дней пять. Всё отсмотрели, какие-то эпизоды по раза два, где-то разъяснял особенности эпизода исходя из национального характера героев и прочее. Как обычно. В перерывах пили чай с печеньем, болтали ни о чём.

И вот завершается работа, даже деньги вручены уже (ну, да, взял, взял зарплату, жадина, но по минимому назначил, демпинг). Уже прощаемся. И тут мне идея в голову – стук!

— Марина, — говорю, — а я в Вас влюблён был лет 20 тому, вот!

— Ну, уважаемый, если бы Вы сказали, что НЕ БЫЛИ в меня влюблены, это было бы удивительно!

— Ага, а можно буду хвастаться, что с Вами целую неделю общался каждый день?

— Можно! За отличный перевод и мизерные расценки – можно! Даже можете говорить, что целый год!

Тут я обнаглел: — А можно, я буду рассказывать совершенную правду, как лично Вам в любви объяснился?

Она в ответ: — Конечно! Только не поверят же!

Я: — Так я буду даже пари держать, что готов на детекторе лжи подтвердить!

Марина: — Не, тогда этого мало. Тогда давайте рассказывайте о том, как Вы мне предложение сделали! Вот это будет посильнее Фауста Гёте!

Я аж затрепетал. Стою, с духом собираюсь. А она властно так:

— Ну, чего ждём-с? Собраться! В руки себя взять!!

И сама мне руки протягивает, мол, берись за них.

Собрался я, взял волю в кулак, за руки и в упор: — Марина, я Вас люблю всю жизнь! Я не представляю себе жизни без Вас! Будьте моей женой!

И замолчал. Всё, думаю, закончена сцена.

Но тут Марина, не убирая руки, тихо и проникновенно, глядя мне в глаза, шепчет: — Хорхе, я ждала этого момента всю жизнь. Конечно, я согласна. Я ваша навеки!

После чего деловито и разумно так: — Не, ну если рассказывать, как Вы меня замуж предложили взять, так надо же и говорить, что я согласилась! Иначе-то неинтересно. А так и врать не придётся, хоть два детектора лжи подставляй! Истинная правда ведь!

Дверь я перед ней галантно распахнул (на студии дело происходило, в одном из просмотровых залов), вышли вместе, ещё забежали в буфет чайку попить и распрощались. Вот так я Марине Нееловой предложил выйти за меня замуж, а она согласилась.

Правда жизни:

• Моя жизнь с Анжелиной Джоли
• Как мы решили пожениться с Джиной Лоллобриджидой
• Антонио Бандерас - как я его человеком сделал

Марине Нееловой. Фото - Леночка

Антонио Бандерас

Антонио Бандерас

В 1985ом году работал я синхронистом на очередном московском кинофестивале.

И вот однажды иду коридором гостиницы и вижу, стоит у барьера молодой мужик, пытается по-английски объяснится с портье, но ни в какую. Английский у парня с дичайшим испанским прононсом. Понять его сложно. Но смотрю, рожа знакомая, где-то я его видел. Подхожу, предлагаю помощь, за пять минут всё улаживается, мужик жмёт руку, мол, спасибо, брат, чтобы я без тебя делал.

А я мучаюсь, где ж встречались.

— Эй, — говорю, — мужик, а ты не актёр?

Он в ответ разулыбался, узнали!: — Да, актёр, а ты меня видел в кино?

— А не ты ли в испанском фильме «Двор Фараона» играл главную роль?

— Я!!! А ты, значит, смотрел фильм?

— Ага, я его переводил вчера.

Ну, слово за слово, прошли до бара, он пивка заказывает. Усаживаемся. Болтаем о кино, о жизни, о надеждах… О чём там мужики за пивом болтают, понятно же.

В ходе болтовни он вздыхает и сокрушенно так: — Плохи дела у меня — один человек узнал, и тот переводчик этого фильма. Да не обидно мне. Нет. Меня и в родной Испании не узнают. Гарри Купера или Харрисона Форда узнают, а меня не узнают.

И тут я ему открыто, прямо, в лицо: — Слушай, брат, ты извини, конечно, но актёр ты отличный, спору нет, но тебя в Испании твоей недоразвитой в жизни никто не узнает. В Голливуд тебе надо, дурень!

Он : — Ага, как же. Щас, пустили меня туда, завтра уже ждут. Там знаешь, как туда трудно пробиться.

Я (пиво-то играет!) ему: — Стоять! То есть, сидеть! Не уходи, жди меня, и я вернусь.

Антонио Бандерас в виде льва. Изображение - рисунок Леночки.

А сам быстро в номер, где Наташа Фатеева работала, — наша шефиня на тот момент:

— Наташа, где твой продюсер из Голливуда, что намедни спьяну в милицию попал, его мы с Шуриком вызволяли, так продюсер этот горы золотые обещал за то, что мы папарацци не позвонили (он же не знал, что и слова такого у нас не ведали — «папарацци»).

Наташа поясняет, где должника найти. Я бегу к тому, — тот в соседнем баре. Увидел меня, в улыбке расплылся, мол, спаситель пожаловал, иди за стол. А я ему: — Не, друг, тут кореш у меня есть, вот такой мужик! Испанец. Посмотри его фотографии, резюме, отрывок из фильма. Зуб даю, понравится. Бери в Голливуд.

Дядька морщится: — Да ты понимаешь, голова дубовая, что это Голливуд, там таких… Не буду смотреть.

Меня понесло : — Ах, так! А когда мы тебя от ментов вытаскивали, а ты в ухо товарищу майору по пьяни засадил, мы отговаривались, мол, невозможно спасти?… И папарацци не позвонили, а ведь могли! Заработали бы!

Продюсеру то ли стыдно стало, то ли понял, что опять же может попасться по пьяни, а теперь уже никто не выручит, придется ночь в обезьяннике коротать, да от папарацци. прятаться.. Ладно, плюнул, пошёл со мной.

Заходим в первый бар, а кореш мой уже пригорюнился, думает, я его бросил. Подсели мы, я их друг другу представил: — Ребята, договаривайтесь по-честному!

Одним словом, просидели мы за пивом весь вечер. Ребята друг дружке по душе пришлись. Потом переводчиц каких-то пригласили, танцевать пошли в ресторан… Ну, всё, как обычно.

На следующий день кореш мой испанский подходит, руку жмёт : — Хорхе, спасибо, друг, будешь в Мадриде, заходи. Век не забуду. Наш новый кореш — американский продюсер — ролик мой рекламный взял с собой, обещал в США посмотреть и мне написать. Спасибо за знакомство, друг! Я твой должник навечно! Хотя вряд ли дело выгорит, но за заботу и за наводку — спасибо!

Я в ответ: — Ну, прощевай, друг. Да не волнуйся ты так, всё у тебя получится, Тошка. Фамилия вон какая – Banderas (знаменосец)!

Так вот я Тошу Бандераса и сделал человеком.

Ещё правдивые истории:

• Моя жизнь с Анжелиной Джоли
• Как мы решили пожениться с Джиной Лоллобриджидой
• Как Марина Неелова согласилась выйти за меня замуж

28 дней спустя

28 дней спустя

Уже не самый новый английский фильм. Мне понравился тоскою и непролазностью. И музыкой.

Сюжет: Дело в Великобритании происходит. Мужик очнулся в больнице, где весь перевязанный провалялся после аварии три недели. А за это время в мире ТАКОЕ сотворилось!!! Ужас. Размотался из бинтов, идет по городу — никого!

Видит, газета, в ней заголовок: «Блэр объявляет эвакуацию… Мир гибнет…»

Кончилось человечество за то время, что человек в больнице провёл. Встречает он еще пару таких же уцелевших. Вместе начинают спасаться от напасти. Там дело в том, что не так всё просто — главное, это выжить, так как на уцелевших всякая нечисть лезет… Её жгут, давят, режут, стреляют, а она всё прёт…

Ну, ночью по световым сигналам находят ещё выживших. Потом девчонку спасают, потом попадают в полуфашистскую военизированную коммуну, где условия жесткие, мягко говоря. Уничтожают фашистов, открыв ворота нечисти… Живут на маленькой ферме…

Потом прилетает самолёт, слышно, как летчик по радио с американским акцентом говорит, что видит людей… Ура! Спасены! Раз летают самолеты, значит, не всё потеряно.

Добрый, оптимистический фильм… Чувствуется европейское кино, а не американское.

Крови многовато, но фантастико-триллер-ужастик-философская драма без этого не получилась бы. Детям не рекомендуется.

Разумеется, авторы фильма Джона Уиндема читали. Но ни в титрах не заметил ссылок на него (специально задержался в зале после просмотра), ни в рецензиях. Неужели так мало почитателей Дня Триффидов осталось на Земле?

Это не кадр из фильма. Просто парк в Торонто. Фотография от Леночки.

Фильм «120»

Фильм «120»

Нет, нет, никакой путаницы. Именно «120». Так называется турецкий фильм 2008 года, который довелось посмотреть мне намедни — взяв с сайта needforvid.com (там фильмы он-лайн, скачивать не надо).

Картина о том, как в 1914-15 годах Турцию спасают от порабошения 120 детишек.

Турецкая армия изнемогает под ударами коварного северного соседа, который оттяпал уже половину страны, но всё ему неймется.

Турецкие солдаты полны мужества, но нет ни патронов, ни снарядов. Армия сильна только верой в аллаха. Она героически сражается против наседающих толп озверевших армянских бандитов и русских наемников, но сил не остается…

Русские казаки при поддержке армянских насильников вот-вот прорвут фронт и лавиной ринутся на несчастную Турцию. Кажется, спасения ждать неоткуда.

И тогда 120 детишек из города Ван — взрослых в городе не было, они все ушли на войну — берут ящики с патронами и грантами и за неделю переходят зимние горы, доставив на позиции боеприпасы. Страна спасена!

При просмотре фильма сжимаются кулаки при виде кровожадных армянских головорезов, подло убивающих в начале картины армянского же доктора только за то, что тот лечит турецкого мальчишку.

А каким гневом наливается сердце, когда ты видишь, как армянские бандюганы расстреливают детишек, вся вина которых только в том, что те чтят аллаха!

Слезы выступили на глазах при гибели лейтенанта Сулеймана, подло застреленного в затылок отвратительным армянским старикашкой (в конце картины невеста, павшего героя сменившая коричневый головной платок на черный, говорит, что Сулейман теперь в раю, а наш долг — помнить о нем и об остальных павших героях!)

Но флаг с сурами из Корана начертанными арабской взяью и славный полумесяц все равно гордо реет над остатками отряда юных героев, спасших Родину и веру!

Исключительно трогают за душу заключительные кадры — матери ждут детей, а потом бегут им навстречу, трогательно прикрывая головные платки, чтобы те не слетели, а над героями восходит солнце аллаха, и мы знаем, что правда Мухаммеда победит кривду неверных всех мастей.

Думаю, при выходе из кинотеатра юное поколение будет знать, как надобно поступать с неверными. Режиссер фильма так и сказал в интервью — «мы только начинаем нашу историю показывать людам, а то другие повоевали чуть-чуть и 1000 фильмов выпустили о войне… Вот теперь наш черед показывать правду и учить детишек, как надо отдавать жизни в борьбе с неверными».

Кстати, героиня — несостоявшаяся супружница лейтенанта Сулеймана, павшего от рук нечестивцев, появляется в первых кадрах без головного платка. Но по мере развития сюжета, платок надевает. Жаль, что поздно спохватилась — а носила бы платок с самого начала, так неверных бы быстро побили.

Фильм "120" посвящён памяти. Фото от Леночки.

Ленин. Начало

Ленин. Начало (Lenine. The Beginning)

Триллер. Историческая сага

Рецензия на фильм

Режиссёр – Норм Шмидт. В главных ролях: В. Ленин – Леонардо ди Каприо, И. Сталин – Тим Рот, Л. Троцкий – Джонни Депп, В. Путин – В. Путин.

Это были суровые времена. Крутые мужчины сходились в рукопашных схватках, доказывая друг другу, что их точка зрения – единственно верная. В ход шло любое смертельное оружие — топоры, тесаки, ледорубы, вилы.

Маленький мальчик Володя Ульянов с детства жил в обстановке нервозного ожидания смертельной опасности, и это ожидание его не обмануло. Впрочем, сам мальчик остался жив. Но его старший брат Александр (камео Орландо Блума), который для мальчика был другом и наставником — был зверски убит коррумпированными представителями власти. На самом деле решались вопросы о сфере влияния и это был чистый бизнес, ничего более, но мальчику Володе было все равно. Враг убил его брата, и мальчик дал клятву отомстить.

Прошли годы, но мальчик о мести не забыл. Первая попытка расправиться с убийцей брата не удалась, но император (а именно по его приказу и убили брата) не казнил Володю, а просто бросил в сырые застенки.

Когда мальчуган окончательно возмужал, он вновь взялся за дело. Завязалась кровавая битва, во время которой брат был отомщен. Развязку эпопеи мы, зрители, не увидим – фильм «Ленин. Начало», завершается эпохальными сценами Второго Съезда РСДРП, на котором большевики принимают программу свержения царизма и начинают планомерную охоту на власть.

Но назвать картину «политической драмой» язык не повернётся ни у одного критика. Перед нами триллер, где до самых последних минут непонятно, победит ли фракция большевиков, или же меньшевикам и бундовцам удастся настоять на своём. Интриги, подковёрные схватки, обманы и обещания, надежды, посулы и подкуп – присутствуют все элементы политической игры, где на кону стоит судьба крупнейшей страны мира.

И надо сказать, подана интрига с головокружительным неистовством. Накал страстей не ослабевает ни на секунду, а неожиданные повороты сюжета заставляют нас ахать, и вжиматься в спинку кресла, стирая испарину со лба.

Попутно Владимир Ильил учится жизни и мечется между двумя красавицами и соратницами – Надеждой Крупской и Инессой Арманд.

Я с недоверием отношусь к эпохальным кинопроектам, которые режиссером вынашиваются всю жизнь. Практика показала, что долговынашиваемые проекты чаще всего рождаются или уже почившими в бозе, или кривоватенькими на оба глаза и ухо. А уж с «Лениным» шуму было… Норм Шмидт вынашивал планы создания этой картины во времена, когда Камерон снимал первого «Чужого». Но тогда Норм не нашел взаимопонимания с продюсерами, Ленин выпал из колоды после распада СССР, и мечту о фильме пришлось отложить.

Наконец, когда американский режиссёр сумел заинтересовать «Лениным» руководство Российской Федерации, проект стронулся с мертвой точки.

Ленин и Ди Каприо в роли молодого Ленина

Инесса Арманд и Салма Хайяк в роли юной Арманд

Троцкий и Джонни Депп в роли молодого Троцкого

Надежда Крупская и Кидман в роли юной Крупской

Сталин и Тим Рот в роли молодого Сталина

Леонардо Ди Каприо на роль молодого Владимира Ильича планировался с самого начала. Правда, бюджет у фильма был довольно скромный (учитывая планируемую масштабность постановки), поэтому Ди Каприо не могли заплатить его обычный гонорар в 30 миллионов долларов, ограничившись 10 миллионами рублей, но актера удалось уломать обещанием участия в прибылях.

Первоначальная авторская версия шла почти пять часов, но продюсеры утверждали, что фильм безбожно затянут и политизирован, так что что в таком виде его показывать нельзя ни под каким видом. В результате картину сократили, но включили в нее любовные сцены, причем эти сцены пришлось доснимать в спешном порядке.

И фильм, что говорится, получился! Эпоха начала 20ого века воссоздана превосходно, масштабы впечатляют и даже потрясают. Сцены политических боев сделаны очень качественно, а уж финальное «чукалово» стало не просто «чукалово», а Чукалово, с большой буквы, В Котором Родился Двадцатый Век.

К сожалению, масштабные эпическую драму и триллер несколько портит дешевая мелодрама. Обидно то, что все сильнейшие моменты картины — войны между большевиками и меньшевиками, перестрелки с полицией, налёты на банки и воинские гарнизоны, перемежаются тривиальной мелодрамой. Иногда гениальная постановка растворяется в любовной мерихлюндии.

Оно понятно, что голливудские, да и вообще киношные, традиции таковы ещё со времён незабвенной Одри Хепберн — что в любое эпическое произведение нужно воткнуть любовь. Но мне этот дурдом с Наденькой и Инессой, с улыбкой выдирающих друг другу космы в битве за Володеньку, очень мешал. Ну не нужна там любовь, не нужна. Хотя, женщины, наверно, со мной не согласятся – десяток соседок в кинозале вытирал слёзы умиления в горько всхлипывал на сценах любовных диалогов.

Герои Ди Каприо, Дьепа, Салмы Хайяк, Николь Кидман – великолепны. Мальчик из Титаника стал мужчиной, решающим судьбы человечества. Салма и Николь составляют вполне гармоничную пару. Никакой надуманности, театральности, фальшивости. Прямое попадание в яблочко!

Тим Рот в роли Сталина — просто гениален. По-другому и не скажешь. Что он вытворяет в этом фильме — даже передать невозможно. Причем чисто внешне он не выглядит предводителем большевистской банды — телосложение у актёра довольно субтильное, — однако ему блестяще удалось продемонстрировать то, что называется словом «крутизна» — его Сталин по-настоящему крут. Он ничего и никого не боится. У него есть жесткий и жестокий кодекс чести, у него есть очень четкие принципы. Он — настоящий мужик во всех смыслах этого слова. Он привык уважать тех врагов, которые заслуживают уважения — даже если они погибли от его собственной руки, — и он презирает тех, кто слаб духом. Его можно ненавидеть, любить или бояться до животного ужаса, но его нельзя презирать, потому что люди такого уровня внутренней силы рождаются раз в столетие.

Резюмирую. Картина – почти шедевр, и не стала таковым только из-за романтической линии, что обидно. Зато все остальное — масштабные сцены, политика, напряжение интриги воссоздание эпохи — великолепны!

Завершающий монолог президента России В.В. Путина, подводящего итог фильму и эпохе, выше всяческий похвал. Сравнение себя самого с Лениным и Сталином в одном лице ко многому обязывает.

Заметим, что в фильме есть противоречия и несоответствия исторической правде – например, Инесса Арманд не была депутатом Второго съезда РСДРП, Троцкий не ел свинину (хотя сцены с жареным поросёнком бесподобны, надо признать), а Ленин в Риге пробыл всего лишь один день, проездом, и не участвовал в налёте большевистских боевиков на книжный магазин в проезде Упиша. Но все эти недостатки – лишь мелкие придирки. Потому что при всех недостатках, картина, безусловно, является довольно крупнейшим кинематографическим событием года.

Мне фильм «Ленин. Начало» напомнил роскошное блюдо, приготовленное потрясающим шеф-поваром, и поданное в шикарнейшим обрамлении. Кстати, подбор актёров на главные роли просто изумителен. Судите сами: слева прототип, справа, актёр играющий героя.

Кино Канады — с 1980 до наших дней

Кино Канады — с 1980 до наших дней

1980

Les Bons Débarras — Смятение

114 мин., цветной, 35 мм

Режиссёр Francis Mankiewicz

Продюсеры Claude Godbout, Marcia Couëlle

Автор сценария Réjean Ducharme

Оператор Michel Brault

Композитор Bernard Buisson

В ролях: Germain Houde, Serge Thériault, Charlotte Laurier, Roger Lebel, Louise Marleau, Marie Tifo, Gilbert Sicotte

Производство: Productions Prisma Inc.

Где-то в квебекской провинции, тринадцатилетняя Манон, живущая с матерью Мишель и дядей-инвалидом Ги, невероятно ревнует маму к любому потенциальному кавалеру. Ги романтически влюблён в ирреальную красавицу-миллионершу, существующую только в его воображении.

Мама же окружена поклонниками, одному из которых она отдает предпочтение. Когда Мишель забеременела, Манон уходит из дома, затем возвращается, доводит Ги до самоубийства своими репликами по поводу его «любимой», а затем устраивает разрыв между мамой и всеми её друзьями.

Всё заканчивается печально, как и должна завершиться история, происходящая в печальном, осеннем, холодном мире, пронизанном моросящим дождём. Меланхолический, щемящий фильм снят блестяще, актеры играют замечательно, а напряжение растёт постоянно и без провисаний.

Фильм получил много наград, включая приз Genie Awards за лучший фильм года.

———-

1981

After the Axe — После удара топора

Документальный.

56 минут, цветной, 16мм

Режиссер Sturla Gunnarsson

Автор сценария Steve Lucas

Оператор Andreas Poulsson

Композиторы Patricia Cullen, Sharon Smith

Рассказчик Roger Mattiusi

Фильм прослеживает реальные ситуации в жизни и работе бизнесменов, по тем или иным причинам разорившимся или, по крайней мере, понесших тяжелые потери. Любопытно, что эти люди согласились участвовать в фильме и искренне рассказать о своей судьбе, включая рассказы о семейных драмах, вызванных профессиональным крахом. Фильм был номинирован на Academy Award 1982 года.

————

1982

Alligator Shoes — Туфли из кожи аллигатора

99 мин, цветной, 16 мм

Режиссер, автор сценария, продюсер Clay Borris

Оператор John F. Phillips

Композитор Murray McLauchlan

Роли исполняют Clay Borris, Garry Borris, Ronalda Jones, Rose Maltais-Borris, Len Perry

Производство Company 460231 Ontario Ltd.

Два брата живут вместе. К ним временно селится девушка — их родная тётя, только что выписанная из больницы после нервного срыва. Приняв за ухаживания попытку одного из братьев помочь ей придти в себя после больницы, девушка, поняв, что парень на самом деле к ней просто неплохо и «по-родственному» относится, кончает жизнь самоубийством. Братья винят друг друга в смерти девушки и пытаются понять смысл жизни…

Психологическая драма была очень хорошо воспринята публикой на Каннском фестивале.

К тому же, она была номинирована на ряд важнейших призов в области кино. Один из самых кассовых канадских фильмов в 1981-82 годах.

———

1989

Bye Bye Blues — Прощай, блюз

117 мин., цветной, 35 мм

Режиссёр и автор сценария Anne Wheeler

Продюсер Arvi Liimatainen

Оператор Vic Sarin

Композитор George Blondheim

В ролях Wayne Robson, Rebecca Jenkins, Kate Reid

Производство True Blue Films Ltd., Allarcom Ltd.

В основе фильма воспоминания времен войны матери Анн Вилер. Героиня фильма Дейзи замужем за симпатичным военным доктором. Благополучная семья живёт в Индии, окруженная великолепием богатого европейского квартала.

Начинается война, доктор попадает в плен при падении Сингапура. Женщина, эвакуированная с детьми в канадскую провинцию Альберта, вынуждена работать пианисткой в баре, чтобы заработать на жизнь. Она начинает открывать для себя новый мир, и постепенно влюбляется в музыканта по имени Макс, приехавшего из США. Когда война заканчивается, и Дейзи узнает, что муж скоро вернется домой, её начинают раздирать противоречия, она поставлена перед тяжелым выбором.

Мелодрама, снятая достаточно тонко, с привкусом горечи. Хорошо поставленный классический слезливый фильм, бьющий на женские чувства. Критики фильм в массе своей, отвергли, как дущещипательный. Публика в Канаде и США приняла на ура. Фильм получил несколько наград от разных ассоциаций.

———

1990

Bethune: The Making of a Hero — Норман Бетюн: Рождение героя

117 мин, цветной, 35 мм

Режиссер: Phillip Borsos

Продюсеры: Nicolas Clermont, Pieter Kroonenberg, Wang Xin-gang, Jacques Dorfmann

Автор сценария: Ted Allan

Опеарторы: ?

Композитор: Alan Reeves

В ролях: Donald Sutherland, Helen Mirren, James Pax, Guo Da, Anouk Aimée

Производство: Filmline International, August First Film Studio (China), Parmentier/Belstar Productions (France)

Картина, посвященная легендарному канадскому коммунисту и врачу Норману Бетюну. Заглавную роль играет Дональд Сазерленд. Герой показан на полях гражданской войны в Испании, во время политических битв в Монреале и во время его борьбы в Китае, где Бетюн создал с нуля медицинскую службу Красной армии Китая. Два часа героизма, самопожертвования, самоотдачи, батальных сцен и патриотических речей.

Натурные сьемки велись в Китае. Актеры — великолепны. Фильм получился очень страстным, в чём-то эпическим, но публика картину восприняла без особого энтузиазма, сочтя её несколько затянутой и и слишком пышно-патетической. В прокате фильм провалился и был перемонтирован в четырехсерийную телевизионную ленту. Заметим, что костюмер фильма Ольга Дмитриева была номирована на Оскара.

Кино. Иллюстрация Леночки.

———

1991

The Adjuster — Эксперт

102 минуты, цветной, 35мм

Режиссер и автор сценария Atom Egoyan

Оператор Paul Sarossy

Композитор Mychael Danna

Роли исполняют: Jennifer Dale, Maury Chaykin, David Hemblen, Gabrielle Rose, Elias Koteas.

Производство Ego Film Arts, Family Viewing Productions Ltd.

Фильм одного из самых известных режиссеров Канады (если не самого известного). Драма о судьбе мужчины, эксперта страховой компании, который начинает отождествлять себя с людьми, действия которых он вынужден оценивать. Одновременно развиваются его отношения с женой — армянкой из Ливана, со странной супружеской соседской парой и с другими людьми. Фильм увлекателен и несколько сюррелистичен. Многие сравнивали его с Назарином Луиса Бюнюэля.

Картина получила ряд премий Каннского фестиваля 1991 года (не главный приз) и первый приз Торонтского кинофестиваля 1991 года. До сего дня фильм интересен, не устарел и считается одним из лучших фильмов канадского кино.

———

1991

Archangel — Архангельск

90 мин., черно-белый, 16 мм

Режиссер и оператор Guy Maddin

Продюсер Greg Klymkiw

Автор сценария George Toles

Роли исполняют Steve Snyder, Ihor Procak, Victor Cowie, Margaret Anne Macleod и другие

Производство Ordnance Motion Pictures

Комедия абсурда или, скорее, трагедия с эпизодами черного юмора. А, может быть, мелодрама, переплетенная с триллером. Одним словом, в 1918 году, в революционном Архангельске очутился одноногий канадский лейтенант Болс, которому приходится вступать по очереди в схватку с большевиками, белогвардейцами и немецкой армией (напоминаем, дело происходит в Архангельске!), в поисках своей возлюбленной русской девушки по имени Ирис. Лейтенант не знает, что Ирис уже нет в живых, поэтому поиски не прекращаются.

Однако, в ходе поисков лейтенант-инвалид встречает прекрасную Веронику, которую он принимает за немножко изменившуюся Ирис. Но Вероника замужем за неким Филбиным, который, в свою очередь, забыл, что он муж Вероники, потому что Филбин был отравлен газами на немецком фронте. И Болс женится на Веронике, которая согласилась за него выйти, потому что по ошибке приняла Болса за своего мужа Филбина (бывает).

А между тем, хозяйка квартиры, где живёт Болс, мадам Данчук, влюбляется в Болса и бросает своего мужа. Болс-одноног тоже увлечен Данчук, которую он путает с Вероникой, точнее, с Ирис, а еще точнее, с обеими. Поэтому он ухаживает за Данчук и женится на ней.

Счастливый эпилог.

Фильм снят на черно-белой пленке с целью подчеркнуть трагедийность (или комедийность) чего-то там, а чего хотите, вообще-то. Смотрится достаточно весело, снят неплохо, но, может быть, переход героя на сторону революции и пролетариата помог бы зрителю понять героизм советских людей, победивших всех вокруг.

На Торонтском кинофестивале 1990 года фильм имел колоссальный успех, но призов не получил, что закономерно — абсурд, так асбурд, до самого конца!

——-

1991

Black Robe — Черная сутана

101мин, цветной, 35 мм

Режиссёр Bruce Beresford

Продюсеры Sue Milliken, Stephane Reichel, Robert Lantos

Автор сценария Brian Moore (по одноименному роману)

Оператор Peter James

Композитор Georges Delerue

В ролях: Yvan Labelle, Harrison Liu, Frank Wilson, Raoul Trujillo, Sandrine Holt

Производство Samson Productions, Alliance Communications

Эпическая лента о столкновении двух культур — французских поселенцев, основателей современной Канады, и индейцев. Их отношения, союзы, стоклновения, непонимание и попытки наладить контакты.

Главный герой — отец Лафорг, юный идеалист-священник, стремящийся обратить в веру дикарей. Священник отправляется на лодке, с проводниками индейцами, в отделенные племена, дабы нести там слово Божье.

В отличие от попутчика — французского торговца, который легко перенимает обычаи и одеяния индейцев, священнику трудно принять реальность. Однако, постепенно он начинает задаваться вопросом правильности догм, согласно которым только его образ жизни правильный.

Фильм разрушает мифы об индейцах — мирных ангелообразных охотниках, живущих в единстве с природой, но показывает реальных людей, с их проблеми и слабостями. Картины канадской природы, исторические персонажи, знакомые канадцам со школьной скамьи, завораживающая музыка — всё это обеспечило ещё больший успех картине, сохранявшей лидерство в прокате Канады пару месяцев.

———

1997

Les Boys

107 мин., цветной, 35 мм

Режиссёр Louis Saia

Продюсер Jeffrey Tinnell

Автор сценария Christian Fournier по повести Richard Goudreau

Оператор Sylvain Brault

Композитор Normand Corbeil

В ролях: Pierre LeBeau, Rémy Girard, Serge Thériault, Marc Messier

Производство Melenny Productions Inc.

Самый кассовый фильм Квебека за всю историю кино. Вызвал по меньшей мере три сиквела (а может быть, и больше) и сериал. Критика, однако была единодушна — сплошные штампы, заезженный юмор, узнаваемые ситуации и никакой интриги, по меньшей мере, для зрителя, мало-мальски знакомого с кино. Публика с критикой совершенно не согласилась. Возможно, из-за темы — любимый хоккей, возможно, из-за общеизвестных, но всегда вызывающих умиление шуток над квебекским самосознанием и отличием от остальной Канады. Впрочем, остальная Канада фильм и не приняла.

Каждый понедельник, вечером, тринадцать парней из разных слоев общества собираются вместе командой под названием Les Boys, чтобы поиграть в хоккей с другими любительскими командами. После игры они собираются в баре, хозяин которого — их тренер и спонсор. Местный мафиози хочет заполучить бар. Чтобы этого не случилось, друзьям надо заработать деньги, выиграв местный чемпионат. Всё поставлено на карту в игре наших героев с командой, которая, разумеется, принадлежит мафиози. Ну, можно мы не будем рассказывать, кто ж там победил и на какие уловки шли отрицательные персонажи, чтобы побить наших благородных героев.

———

1998

Better Than Chocolаte — Лучше шоколада

101 мин., цветной, 35 мм

Режиссер: Anne Wheeler

Продюсер: Sharon McGowan

Автор сценария: Peggy Thompson

Оператор: Greg Middleton

Композиторы: Graeme Coleman, Ani Difranco

В ролях: Peter Outerbridge, Marya Delver, Wendy Crewson

Производство: Rave Film Inc.

Девятнадцатилетняя Магги, девушка умная и резкая, бросает учебу в ВУЗе и становится продавщицей в книжном магазине для лезбиянок. Она влюбляется в художницу, но роман прерван с приездом матери и брата Магги, которые не подозревают об ориентации девушки. Отношения между хозяйкой магазина, сотрудницами, посетителями, матерью и братом Магги строятся сложно, неровны, но люди постепенно находят общий язык.

Фильм имел большой коммерческий успех в Европе, в первую очередь в Германии. Его известности способствовала знаменитая афиша, на которой целуются и обнимаются две обнаженные женщины. Редкий случай — в некоторых странах была запрещена именно афиша, что конечно, рекламе фильма пошло только на пользу.

——-

2001

Atanarjuat (The Fast Runner) — Бегун

172 мин., цветной, 35 мм.

Режиссер Zacharias Kunuk

Продюсер Germaine Gee Wong Ying

Автор сценария Paul Apak Angilirq

Оператор Norman Cohn

Композитор Chris Crilly

В ролях: Peter Henry Arnatsiaq, Sylvia Ivalu, Natar Ungalaaq

Производство Igloolik Isuma Productions, National Film Board of Canada

История двух братьев-эскимосов, которые влюбляются в одну девушку, которая, по законам племени, должна выйти замуж за сына вождя. В ходе традиционных перепетий любовного треугольника, сын шамана, обиженный на братьев за нарушение традиций, с помощью воинов преследует убегающих юношей. История время от времени отклоняется в сторону, показывая различные стороны жизни племени.

Хотя в кратком изложении сюжет выглядит шаблонным и не очень интересным, на самом деле фильм снят эмоционально, герои запоминаются, актеры играют великолепно, трехчасовая драма держит зрителя в напряжении. Картина совершенно не затянута. Величественные пейзажи канадского севера и Арктики помогают созданию атмосферы. Редкий случай, когда фильм, снятый на «туземном» материале, без привнесения внешних факторов, не превратился в этнографическую документально-художественную драму или в очередную рекламную агитку индейского образа жизни, а действительно вызывает интерес к героям и их приключениям.

В ходе сьемок были отсняты материалы на семьдесят часов, который были использованы позже в популярном сериале с одноименным называнием.

——-

2002

Ararat — Арарат

116 мин, цветной, 35 мм

Режиссер Atom Egoyan

Продюсеры Robert Lantos и Atom Egoyan

Оператор Paul Sarossy

Звукооператор Steven Munro

Композитор Mychael Danna

В ролях Christopher Plummer (он канадский актер, хотя часто его считают американским), Charles Aznavour (французский певец), Eric Bogosian, Marie-Josée Croze

Производство Ego Film Arts, Serendipity Point Films

Фильм о трагедии армянского народа 1915-1923 годов. По ходу фильма режиссёр (его играет Шарль Азнавур) снимает фильм о событиях того времени на основе настоящих мемуаров американского доктора, сотрудника Красного креста, который был свидетелем расправ. Один из членов сьемочной группы — юноша, который ввозит в страну коробку с материалами фильма, задержан на границе пограничником по подозрению в подготовке покушения на турецкого дипломата. Пограничник в ходе разбирательства, пытается понять причины, по которым до сего дня события не забыты. Один из актеров, занятых в фильме — турок, играющий турецкого офицера, со своей стороны пытается разобраться в том, что случилось в те далёкие годы и приходит к выводу, что трагедия «преувеличена».

Арарат — фильм очень напряженный, в чем-то провокационный, не «политкорректный» (Эгоян занимает четкую и ясную позицию). Фильм был убран с конкурсного показа на Каннском фестивале из-за политических осложнений (решение принял сам режиссер, но после долгих уговоров). Однако во время внеконкурсного показа картина вызвала очень теплый приём. Критика восприняла фильм очень хорошо, хотя раздавались и критические голоса, упрекавшие автора в излишних нравоучениях. Любопытно, что Турция согласилась выпустить фильм в прокат, после того как была убрана всего одна сцена — турецкие солдаты насилуют армянских женщин. Однако, на экраны в Турции фильм так и не вышел после того, как исламские террористы пригрозили взрывами в кинотеатрах, где он будет показан.

Арарат получил свыше десятка престижных международных призов от разных ассоциаций.

Bollywood/Hollywood — Болливуд-Голливуд

103 мин., цветной, 35 мм

Режиссер и автор сценария Deepa Mehta

Продюсер David Hamilton

Оператор Douglas Koch

Композитор Sandeep Chowta

В ролях Ranjit Chowdry, Rahul Khanna, Lisa Ray

Производство Bollywood/Hollywood Productions

Юный Раджул живёт в Торонто, где выходцев из Индии — сотни тысяч. Он обещал умирающему отцу жениться на девушке из Индии, но, вот незадача, юноша влюбился в белую поп-звезду. Все поют и танцуют. Родственники и вся община с презрением отворачиваются от клятвопреступника. Но тут поп-звезда погибает в автокатастрофе.

Раджул нанимает индийскую девушку Суниту на роль «индийской невесты», чтобы помириться с семьёй. Во время торжественного обеда все поют и танцуют. По ходу дела молодые люди на самом деле влюбляются друг в друга и понимают, что нашли судьбу. Все поют и танцуют.

Как ни странно, в фильме открыто пародируются политкорректность и стереотипы «великой индийской культуры», он вызвал протесты «прогрессивной канадской общественности», а режиссеру угрожали смертью. Фильм не имел успеха, что не удивительно — индийское общество с негодованием работу отвергло, а «неиндийское» приняло фильм за обычную болливудскую поделку и не обратило на него внимания.

District 9 — Район 9

District 9 — Район 9

На этот фильм надо идти, ничего о нём не зная. Кроме того, что речь фильм этот научно- фантастический. Старая, мощная, классическая научная фантастика с пришельцами, космическими кораблями и соответствующими антуражу коллизиями. Поэтому, рассказывать о фильме нельзя. Запрещёно. Однако, разрешается сказать, что лучшего научно-фантастического фильма в 2009 году не было. И давно не было.

Блестящая картина, в которой есть всё, что надо. Включая несколько окончаний, когда уже готовишься встать из кресла, вытирая с лица холодный пот и покачивая головой — ну, мол, снали кино, это ж надо! Ан, нет. Фильм продолжается. Чтобы подарить ещё несколько неожиданных разворотов. А зрителю остаётся только ахать и, опять же, качать головой — ну, наснимали!

Почему-то приходили на ум братья Стругацкие, с их «Обитаемым островом» (речь не о кино).

Что ещё про фильм сказать? Мясо! Много мяса. Разного. Включая свинину (и не только её). Мочилово. Кровища рекою. Однако, отвращения кровь не вызывает, — только напряжение и восхищение.

Те, кто хочет вырасти и пойти в десантники, порадуется за своих героев — десантники и впрямь бравые и героические. Все, как на подбор. Что за рулём броневика на таран идти, что на вышку с пулемётом по супостату до последнего. Впрочем, плохая им досталась доля…  Кстати, генерала зовут Кобус, если не путаю. Так звали командира самого мощного батальона рейнджеров южно-африканской армии во время ангольской войны. Боялись Кобуса, как огня. Картина же снята в Южной Африке, там и дело происходит. Не случайно, думаю, такое совпадение.

А кому хочется подумать о вечном и о судьбах цивилизации и о том, почему мужики все гады, а бабы все, к тому же, ещё и дуры — лучшего подспорья к раздумью в сегодняшнем мире и не найдешь.

Я — человек умудрённый жизнью. Идеи и принципы почти устоялись. Поэтому когда даже у меня восприятие и отношение к героям меняется по ходу от абсолютного минуса до понимания и размышления — значит, картина удалась. Не, платкастым — бой, пока не окончательно не расплодились, о чём речь, но…

Ешё надо сказать, что, оказывается, есть новелла, по которой фильм и снят. В новелле даны ответы на пару недоуменных вопросов, возникающих у зрителя после просмотра. Так что, всё логично.

И последнее. 2009 + 3 = 2012. Кто кино смотрел, тот понял. А кто не смотрел, так и понимать нечего, живите в счастливом неведении. Всё будет хорошо.

И самое последнее: Целоваться на фильме не получится, не надейтесь. Зато фильм понравится. Хотя, оценки видел разные — от «лучший фильм всех времён и народов», до «всё вторично, расизму бой!». Но все плохие фильмы одинаковы, все хорошие фильмы хороши по-своему. Тем и хороши.

Вот почти кадр из фильма District 9 - Район 9. Фото от Леночки.

Razor и Plan - Лезвие и План

Razor и Plan - Лезвие и План

Сериал Battlestar Galactiсa вечен. Что бы ни говорили, как бы ни скрывали истину авторы фильма, правду ладонью не закроешь. Очевидно, что это не НФ (научно-фантастический, а не то, что некоторые подумали, увидев буквы НФ) сериал, а документальный фильм, снятый в будущем, отправленный в прошлое и впервые раскрывший нам тайны мироздания.

Дома у меня, наконец-то, оба художественных фильма, сделанных "по мотивам" Батлстар Галактика. Вернее, оба раскрывают линии, опущенные в основном сериале. Razor и Plan.

После просмотра Razor - Лезвие могу сказать одно: меня никогда, ни один фильм так не потрясал. Если вы не смотрели сериал, Лезвие покажется, наверно, непонятным. Основная линия будет ясна, но все детали убегут, вас не затронув. А поэтому потрясения, наверно, не будет. Хотя депрессия наступит. Если Батлстар Галактика называют самым депрессивным сериалом в истории, то по сравнению с Лезвием сериал выглядит детской комедией. Понятно, что за 1 час 40 минут депрессия подана настолько концентрировано, что после фильма хочется рыдать и биться головой о стенку.

И пересмотреть фильм вновь. Что и было сделано. Потому что впечатлившие фильмы надо смотреть дважды. Первый раз мы не замечаем массу деталей, так как следим за сюжетом. К тому же, многие мелкие детали не заметны потому, что мы не придаем им значения.

После пересмотра завыть от ужаса хотелось сильнее, чем в первый раз. Только неимоверным усилием воли удалось поверить, что человечество ещё не вымерло, жить надо, а не в окно шагать.

Вопрос Достоевского "стоит ли счастье человечества слезы ребенка" еще в сериале рассмотрен. И ответ дан : Да, стоит. Потому что человечество на треть состоит из таких же детей, и если слез не будет у всех детей из-за экономии слезы одного ребенка, то решение очевидно. Математика.

Вот только в Лезвии математику ломают: А если не всё человечество, а половина? А если десятая часть? А где та линия, на которой надо остановиться, чтобы не менять слезу ребенка на счастье остальных...

Лучшие эпизоды :

Адмиральша Каин (кстати, красавица, письмо актрисе уже отправлено - мол, если свободна, пошли в кино вместе, жду ответа, как соловей лета) касается плеча инженерши. И через полчаса фильма инженерша натягивает под взглядом адмиральши изорванное платье не плечико. Каждый момент - по одной секунде. И какое впечатление оставляет!

Глаза инженерши в момент, когда она стоит с пистолетом, направленным в лоб адмиральши. И - за полчаса до этого - точно такой же эпизод, но наоборот, с другим героем. С одной разницой только - никакого сомнения у Каин и какие глаза у инженерши!

И третий тот же самый эпизод, но опять же с другими героями. Он уже был дважды, но вот снова тот же эпизод. И ты понимаешь, что надеяться не на что в этой жизни. Всё было и всё будет, всё повторится, и мы обречены на повторение нас самих.

Диалог Кары Трейс и героини в конце. Слова, которые героиня слышит через минуту, понимая, что ничего уже не изменишь, и даже связи нет.

И лезвие, лезвие ножа, все годы лезвие ножа и лезвие безнадежности... Оно появляется на первых секундах фильма, оно появляется весь фильм. И оно идёт к твоему горлу, всё ближе и ближе.

Жаль, что посмотрел Лезвие только что - уже зная, что и как случится с Карой. Ведь вышел фильм ДО финального сезона сериала, когда после фильма оставалось то же сомнение и ожидание - а можно ли надеяться на что-нибудь всем нам. Или бесполезно всё. Никакой надежды.

План пересмотрен будет, это уже очевидно. Такой атомной войны, по меньшей мере, такого первого ядерного удара в кино ещё не было. Эта штука посильнее Терминатора и 2012 года будет. Вышел План в ноябре 2009 года. Почему не в кинотеатрах а на ДВД? Наверно, потому, что если не смотрели сериал, опять ничего не понять? Не знаю. Но сьемки атомного удара - подготовка, выход на позиции, запуск, ожидание, удар ... это шедевр. Казалось, после Лезвия большей депрессии в кино не сделать. Оказалось, можно ещё депрессивнее.

На что надеяться? Человечеству, стране, мне, наконец? А не на что. Нет выхода. И только злорадно улыбаются высокая красавица и худой негр. Конец.

Всё было, всё будет, всё было, всё будет, всё было, всё будет... Печально.

Напоследок, стихи. Мои. Написаны в 1978 году, однако, к месту:

Выйдешь на море - трупы в волнах.

Море лижет песок.

Беспросветно расходится мрак,

Грозно солнце встаёт.

Тускло тонет рассвет,

Растворяется мгла,

Вот и всё, - тишина...

Тишина, навсегда.

Лезвие и План - Razor y Plan. Картинка от Леночки.

Боги, должно быть, сошли с ума

Боги, должно быть, сошли с ума

Самая лучшая комедия всех времен и народов.

Кстати, как всегда, есть идиоты, которые заявляют, что фильм «расистский» и его надо запретить за «разжигание межнациональной розни». Оказывается, в Тринидад и Тобаго картину даже запретили, дабы «не оскорбляла чувств радетелей чего-то там».

Когда фильм вышел на экраны, пара экзальтированных барышень зарыдала, мол, оскорбляет фильм нежные чувства. Нет предела глупости человеческой.

Дело в том, что в фильме террористы, захватившие сотни детей в школе — негры. А, следовательно, авторы фильма считают, что все негры — подлецы!

Впрочем, надо идиотом быть, чтоб такой закавыристый вывод сделать, так как фильм не расистский, а совсем наоборот.

Режиссер — Jamis Uys. Он снял 24 фильма и умер в 1996 году. В 1974 он получил приз за первый в истории фильм «Скрытая камера«.

В 1981 получил Большой приз на ежегодном феставале Комедий — лучшая комедия года за «Боги…-1«. Эта комедия — единственная комедия, которая шла на первых экранах в США три года, с 1980 по 1983.

Переиздания на кассетах и на ДВД во всем мире проходят ежегодно. Во всех уважающих себя видеоклубах первые есть первые две части (Боги сошли с ума — 1 и Боги сошли с ума — 2). Третий и последующие уже поделки, снимавшиеся на волне успеха первых и ничего не представляющие из себя (разве что рекламу Кока-Кола).

Сюжет Богов-1: Пигмей Кши-Кши впервые попадает в «цивилизацию». И попадает в центр политики — банда известного полевого командира захватывает школу с сотнями детей (негритят, разумеется). Ну, и Кши-Кши выпадает роль спасителя детей.

Всё развивается на фоне несчастной любви непутевого белого зоолога Штейна к учительнице этой школы белой Анн Томпсон.

В фильме есть сцены, на которых сидеть нельзя. Лежишь даже зная после десятого просмотра наперед, что там будет: — вытаскивание заглохшей машины из реки (да вообще, все сцены с машиной), первое объяснение Штейна в любви (в классе), последнее (дома у училки), сцена с носорогом и пояснения Штейна про носорога, два бандита-картежника, монологи Кши-Кши и так далее.

В 1989 году режиссер снял «Боги-2», который в Англии и в США занял рекордные места.

Из-за политических мотивов (показана война в Южной Африке, включая отношения между солдатами воющих сторон, где все высмеиваются, но каждый может сказать, что гадом показан он, а не противник — а в 1989 году шли переговоры о выводе кубинских войск), фильм сняли с номинации на Оскара в качестве лучшего иностранного фильма года.

На сей раз детишки Кши-Кши нечаянно оказываются в плену у браконьеров, папа бежит их выручать, а по пути попадает в центр войны. Тут же еще падает самолетик, заблудившийся тут во время грозы.

Компания получается такая, что Кафке не приснится: Пигмей, его дочь и сынок, два браконьера, пьяница летчик, адвокатша из Нью-Йорка, белый кубинский артиллерист коммунист и негр-партизан, антикоммунист. Ага, и еще один зверек, который никогда не разжимает зубы. Плюс гиены, львы, носороги, страусы, жирафы, слоны… И все друг с другом воюют… От гиен и львов до людей.

А ты, зритель, не можешь подняться даже за банкой пива, потому что скручен судорогой хохота, даже, если смотришь картину в десятый раз. Итак: Боги, должно быть, сошли с ума 1 и 2. К просмотру обязательны.

А всё действие кино "Боги, должно быть, сошли с ума" происходит в Африке. Фото от Леночки.

Война Миров

Война Миров

«Лучшее слово Божье для подонков — гаубичный снаряд» (цитата из романа и из фильма)

Речь об английском фильме. Повторяю: английском, а не о фильме Шпилберга. Ещё раз — и очень-очень медленно. Речь об английском фильме, а не о фильме с Томом Крузом, дошло???

Скажем прямо, понравилось кино. Хоть и посмотрел его, скажем еще прямее, случайно.

Как фильм? Иногда жутковато. Иногда мерзковато. Иногда начинаешь гордиться причастностью к человечеству. Особенно, когда под печально-героическую музыку подлые марсианские треножники расстреливают артбатарею, ценою гибели сотен людей уничтожившую одного марсианина.

Или когда израненный, единственный уцелевший со всей батареи, артиллерист встает, шатаясь, по стойке смирно, и отдает честь командиру подкреплений… В такой момент чувствуешь, что мы, земляне, всё равно победим, не мытьём, так катаньем.

Очень понравилось само решение – фильм снят в коричнево-желтых тонах цвета выцветшей плёнки. То ли документальные съемки агрессии марсиан против Земли, то ли художественный фильм с вкраплением документалистики – боев с марсианами. Хорошо придумано.

А в ночной тьме всё как бы синее. Тоже неплохо. А когда красные растения начинают прорастать, всё в красной дымке. Молнии по небу – шмыг, шмыг! Долго нагнетали обстановку, конечно, можно было укоротить. Зато первая атака марсиан – эка! Никогда не думал, что увижу такие зверства (описывать не буду, неприятно даже).

Беженцы… Мужик, сидящий над грудой узлов и повторяющий: — Да это ж дорогие вещи…, на что главный герой ему отвечает знаменитой и запомнившейся еще со школьных времен фразой: — Смерть! Смерть идёт на вас!!!

И высоченные треножники (какие-то жуки по виду, скорее), рядом с которыми пушки землян выглядят миниатюрно, но артиллеристы отважно стреляют в упор, отвлекая внимание от толп беженцев, несмотря на то, что по очереди сгорают под ударами лучей, стреляют до тех пор, пока треножник, не спотыкается и не разваливается под радостные вопли горожан.

Но каждые двадцать четыре часа падает новая звезда, встают новые треножники, и надежды всё меньше.

Из игры актеров – наибольшее впечатление от главного героя. Не скажу, чтобы этот усатый темноволосый невысокий парнишка был гением, но играет неплохо. Особенно, когда юный священник читает проповедь про Апокалипсис, а герой с такой опаской на священника поглядывает, мол, безумец ведь…

И когда священник кричит про «всё пропало», «божье наказание, конец, бич господний, конец света, они нас уничтожают, они неуязвимы»… На что полуголый главный герой, который только что уцелел в дичайшей бойне, спокойно показывает, — вон там ставят новые орудия взамен сожженных. А, вон, видите, идет новый полк, а вон, вон, за холмами, еще батарея встает… так что, отец святой, не надо про неуязвимость исламистов… ой, марсиан, не надо! На моих глазах рвали их на куски наши снаряды и пули, на моих глазах визжали платкастые марсиане, сгорая под нашими ударами, а это только начало, никогда надежды терять нельзя, мы будем биться в холмах и лесах, в морях и в небесах, в подвалах и на горах, но мы не сдадимся!

Я так и не понял – тот же актёр младшего брата играет? Вроде бы, да, только усы сбрил.

Разные получились ребята. Молодец. Замечательно сделан процесс превращение добропорядочного англичанина в бойца, спасающего себя и семью. Ну, он виноват, что ли, что кто-то велосипед оставил без присмотра?

Музыка трагедийная хороша. Даже очень. Отличная музыка.

Плюс: Сохранены фразы, ещё с детства запомнившиеся: «Кардиганский полк пытался броситься в штыки и был тут же уничтожен до последнего человека», «Это не война, это бойня», «Лучшее слово Божье для подонков — гаубичный снаряд».

Уэллс сохранен крайне бережно. И атмосфера заката викторианской эпохи хороша. И то, раз снимали англичане, то иначе и быть не могло. По-моему, у Уэллса сцены испытания газов на людях не было, хотя про них упоминается. Тут же марсиане черным дымом окутывают пойманную семью, проверяя действие. Результатом удовлетворены. И самолет марсианский у Уэллса не появляется, о нём только упоминают, а тут — летает. Но, в общем, отступлений мало. Ужасное щупальце, пытающееся обнаружить героя в груде хлама. Благородство и подлость (когда мужики выкидывают женщин из повозки). Треножник, хватающий людей и закидывающий их в подвешенную сзади корзину.

И снова героические британские солдаты. Пехотинцы, приманивающие ружейными выстрелами гадов на себя и погибающие в огне, пушки, которые подпускают треножники чуть ли не вплотную, расстреливающие первый вдребезги, и прекрасно знающие, что второй треножник их сейчас сожжет, но всё же стреляющие.

Сцена обеда мила. Священник автоматически раскладывает на коленях салфетку, а затем молится с закрытыми глазами, а главный герой вдруг прекращает резать ветчину и молча склоняет голову. А священник, завершив молитву, кивает, пока еще даже глаз не открыв – мол, можно приступать… Он даже не сомневается, что и собеседник внимает молитве.

Понравилась спасаемая девчушка – рыжевато-наивная, но не такая уж и беспомощная.

Сцена великого сражения «Сына грома» с треножниками понравилась, но, думаю, понравится далеко не всем. Сделана точь в точь под фильмы начала двадцатого века – и жесты, и гримасы, и кадры, и стилистика. Особенно переживания свидетелей битвы – от отчаяния при появлении марсиан, до надежды, когда корабль отважно идёт на вражеский отряд треножников, не стреляя, дабы запутать марсиан непонятностью своих действий, радости, ликования, горя по павшим морякам. Причем, вся масса чувств сыграна в манере немого кино. Спорно, но допустимо, даже любопытно.

Гордо веяющий английский флаг и трехтрубный крейсер уходящий вертикально под воду под величавые звуки «Варяга» (или что там у англичан играют в таких случаях). Кстати, у Уэллса один из снарядов корабля случайно разбивает шхуну, на что никто и внимания не обращает. Момент важен, чтобы показать, насколько случайные жертвы на войне не имеют значения, когда речь о судьбах цивилизации. А тут этого нет.

Непонятно, почему не загорелся дом в одном моменте. Возможно, у Уэллса объяснено. Не помню. Сцены ссор в подвале затянуты, герой должен быть пристукнуть безумца сразу же, как только стало ясно, что тот с ума сошёл, а не ждать, пока щупальце начнёт там рыскать.

Французов пихнули легонько так. Это отсебятина, не было у Уэллса пиха на французов. Вообще, 3 часа – слишком, конечно. В два можно было уложиться, было бы гораздо лучше. Это основная претензия.

Ещё говорят, какой-то другой фильм с тем же названием все смотрели. Американский. Некоего Шпилберга. С каким-то Томом Крузом, что ли? Короче та фильма раза в два. Не знаю, не смотрел. По мне, так этот английский фильм «Война Миров» удался, на другой и ходить смысла нет.

Обломки человечества после встречи с марсианами. Фото от Леночки.

Гитлер – живым или мёртвым. (Hitler alive or dead)

Гитлер – живым или мёртвым. (Hitler alive or dead)

Режиссер: Nick Grinde, авторы сценария Karl Brown и Sam Neuman. В ролях: Dorothy Tree, Warren Hymer, Paul Fix, Bobby Watson (в роли Гитлера) и другие.

«Гитлер — живым или мертвым!» — фильм американский. Вышел в 1942 году.

Фильм сегодня неизвестен. Да и с чего быть ему известным? Обычная пропагандистская комедийная поделка про плохого Гитлера и хороших американцев времён войны.

Знаменитости не участвуют, сюжет прост до безобразия (на первый взгляд!), шутки плоские, сюжетные ходы плохо аргументируемые.

Но!! И вот тут – но!! Никто, повторяю, никто не угадает, чем фильм заканчивается.

Фильм вышел в 42ом году, снимался в 41ом (США официально ещё и в войну-то не вступили). В момент выхода на экраны только надеяться можно было на то, что нацизм раздавят, но до этого ещё далеко было.

Таким образом, для «чистой комедии» пространства не оставалось. Пропагандистский фильм должен был сказать людям, что дело серьёзно обстоит, смеяться не грешно, но враг не смешон, а опасен. Поэтому комедия вдруг бьёт зрителя по голове – мол, люди, а ведь если не остановить, завтра вот эта шваль здесь будет!

Сюжет:

Миллионер предлагает миллион долларов (в долларах 41ого года) тому, кто убьет Гитлера. К мужику приходят трое гангстеров, только что вышедших из тюрьмы, где они отсидели десять лет за уклонение от налогов (намек на Аль Капоне), и подписываются. Миллионер поясняет, что дело серьезное, двойники засчитаны не будут.

А, вообще-то, Гитлер живет в Германии, там говорят по-немецки, а вы, уважаемые киллеры, кроме бруклинско-английского, да итальянского, языки-то знаете?. Гангстеры машут рукой, поясняют, что промашек никогда не допускали (за исключением ошибки с налогами), а вот однажды вели дело в китайском квартале, так ничего, справились и без языка.

Так как дело происходит в 41ом, до вступления в войну США, гангстеры записываются добровольцами в канадскую армию, вступают в десант, во время учебных прыжков похищают самолет и, заставив пилота лететь в Германию, прыгают с парашютом.

Пробираются в Берлин. В пути похищают грузовик, оглушают пару немецких солдат. Обходятся выражениями: — Кам хире!, что где-то можно принять за австро-горный вариант немецкого.

В принципе, сюжет прост, но весело, абсурдно и «отдыхабельно». Включая сцены в концлагере Дахау, куда ребята попадают, будучи схваченными гестапо. Эпизоды в Дахау смешны, так как очевидно, что авторы фильма не знали, что такое Дахау — ну, тюрьма как тюрьма. Палата на четверых, еда на подносах. Простыней нет! Ужас. Но, повторю, очевидно, авторы кино просто не представляли себе, что такое фашистский лагерь. Это же 41ый год. Никто и поверить не может, какими лагеря бывают.

Ребятам помогают простые немцы — местная театральная звезда, врач, служанка.

И вот уже 55 минут прошло таким образом, а всего фильм идёт 70 минут, то есть, осталась четверть часа до окончания:

И на 56 минуте фильма впервые появляется другая нотка: — А стоит ли убивать Гитлера? А что изменится? А не придет ли к власти более умный враг, уже не психопат? А стоит ли смерть Гитлера тех расстрелов, что последуют в качестве репрессий? И ответ: Если бы нацистский режим пал, то да, надо убивать, но ведь режим не падёт, а только укрепится?

Но гангстеры ломятся к Гитлеру. Пока еще за свой миллион… Но уже выслушали врача, служанку, посмотрели на лагерь (хоть и «киношно» элегантный), увидели, что в стране творится. Уже не деньги главное.

И тут первое ошеломление: При побеге из лагеря один из гангстеров, будучи раненым, отбивается до последнего, давая уйти остальным, а его нашпиговывают свинцом. Для комедии гибель одного из главных героев странна, но пока еще иногда смешно:

Ребята проникают на прием к Гитлеру под видом музыкантов. В футлярах от скрипок, разумеется, пистолеты. Играть ребята не умеют. Опять весело.

На приём приходит Гитлер, его берут и уходят вместе с ним, отстреливаясь от погони.

И тут погибает второй гангстер, тоже отбиваясь и давая уйти последнему с пленным Гитлером. Второй герой погиб из трёх? Комедия окончательно забыта.

Последний гангстер укрывается у немца-демократа. Но и туда врываются гестаповцы.

Гитлера эсэсовцы убивают сами, якобы, по ошибке, но главный гестаповец всё прекрасно понимает, но конкурента надо же убрать, ему самому хочется страной править.

И после этого тут же НА ЭКРАНЕ расстреливают ДЕТЕЙ, мстя за убийство Гитлера. Потом расстреливают немцев-демократов (служанку, врача). И ставят к стенке гангстера. Казалось бы, хоть последний герой спасётся, да?

Нет! Гангстер показывает эсэсовцам кулак и орёт: — «Сволочи, детоубийцы! Всех не перебьете! Англия и Россия вам не покорятся, а когда мы подойдем, тут вам и конец!» Залп. Гангстер падает и погибает.

Эпилог: Мужик, который миллион предлагал, говорит: — Я понял свою ошибку. Дело в не в Гитлере. Может быть, его давно нет, а нацисты куклу выставили. Дело в режиме, в его сущности. Разобьём мерзкий нацизм, который убивает детей и не щадит никого. Если умеешь стрелять — иди в армию, помоги научить того, кто не умеет!

Лица погибших, звучит голос: — Будь достоин памяти павших, отомсти за их гибель!

Военная агитка, понятно. Ничего серьезного. Но сделан неожиданно, любопытно и трогательно. И отсутствие хэппи-энда, с жутким расстрелом детей и гибелью всех, без исключения героев, ошеломляет. Этим-то фильм 42ого года и хорош.

Старый тёмный город. Фото от Леночки.