Грех (El pecado)

Грех (El pecado)

Мелодрама. Режиссер – Норм Шмидт. Аргентина 2012.

Своеобразный фильм на модные сегодня темы религии и гомосекусальности. Сам Норм Шмидт рассказывал, что работал над этой картиной десяток лет. Оно и видно. Пока режиссёр кино снимал, жизнь, как водится, фантастику обогнала, и мы получили настоящего Папу из Аргентины… Однако, давайте по порядку.

Сюжет фильма : Деревенский священник живёт в аргентинских пампасах, где несёт с мир слово Господне. Просвящает заблудших, утешает страждущих, мирит мужей с женами, порицает оступившихся… В общем, живёт обычной жизнью обычного сельского священника.

Но всё меняется, когда волею господней отец Перрито молниеносно (всего лишь за пару лет) проходит путь до архиепископа страны. А затем его избирают Папой. Причем, надо признать, никаких натяжек мы, зрители, в карьерном росте героя не замечаем – и не такое в Поднебесной случается. Тем более, что священник чист и в поведении, и в помыслах. Идеал и пример подражания для паствы.

Новому Папе (он принимает имя Нестор) полагается помощник – мажордом, по имени Хеб Бонафине. И вот тут-то начинаются коллизии. Оказывается, в далёкой юности, когда Папа ещё был конюхом у местного богатея, он и Хеб были знакомы. И не просто знакомы, а, скажем, тесно знакомы. И давайте начистоту: Близки были будущий Папа и будущий мажордом. В самом прямом смысле. В эротическом.

Но с тех пор прошли долгие годы. Мальчики выросли, возмужали, о былых привязаннотсях забыли, ведут благочестивую жизнь. И всё бы ничего, если бы не эта случайная встреча в покоях Ватикана.

Нет, если вы ждете клубнички, её не будет (за исключением сцены страстного поцелуя между Папой и его помощником, за которой следует нудная сцена раскаяния героев и их молитв о прощении, как бы наказание зрителю за то, что тот подсмотрел в щелку лобзания героев).

Будет долгая и суровая философская драма о смысле жизни, о праве священника на сокровенные мысли и о борьбе хорошего с лучшим.

Имеет ли право Папа оставаться Папой, если когда-то в далекой юности он согрешил с другим молодым человеком? Точнее, даже не согрешил – он же не был даже семинаристом, а просто отдался минутной страсти. Достаточно ли одного-единственного настоящего поцелуя для отречения? Является ли грехом мимолетное воспоминание о миге плотских утех с человеком твоего же пола?

Назвать фильм тоской зеленой, которая продолжается два, я не осмеливаюсь. Фильм в чем-то интересен – своими диалогами на извечные темы добра и зла, отсутствием готовых рецептов и моральных нотаций, замечательными видами Ватикана и аргентинских прерий наконец.

Но сама коллизия несколько необычна. Это не Горбатая Гора и даже не Битва за Лос-Анджелес. Это смесь философских сентенций с производственной драмой, где только смутно угадывается позиция автора картины – каждый из нас имеет право на счастье, даже если он этого права не имеет.

Дальше рассказывать не буду, потому что фильм на самом деле любопытен. И, возможно, вам захочется его посмотреть. Только сразу предупреждаю – концовка автору удалась. Я на последних минитах ахнул и изумленно покачал головой. При этом волны сентиментальности и слезливости превысили все мыслимые и немыслимые пределы.

Но стоит ли смотреть этот фильм? Да. И не только ради философии и красивых пейзажей. Фильм подействует как –то незаметно. Когда пойдут финальные титры, вы вдруг очнетесь и поймете, что примерно с середины режиссеру удалось ненавязчиво опутать вас паутиной непривычности, необычных ощущений и переживаний.

Кстати, сцена узнавания друг друга Папой и мажордомом, и сцена покаяния Папы – шедевральны и по праву войдут в учебники операторской и режиссёрской работы.

Интересен ли фильм гомосексуалистам? Безусловно. Интересен ли тем, кого гомосексуальные связи совершенно не волнуют? Бесспорно. Интересен ли тем, кого волнуют вопросы мироздания и места в нём человека? Тоже вне всяких сомнений.

Президент Обама сказал, что после этого фильма он серьезно пересмотрел свои взгляды на жизнь. Не знаю. Мне кажется, это слишком, но Обаму я понимаю.

Оценки по пятибалльной шкале:

Зрелищность — 4

Актерская игра — 4

Режиссерская работа — 5

Сценарий — 5

Кратко о фильме – Затягивает

Нужно ли смотреть – Думаю, да

Кадр из фильма - внезапно бьющий в небо фонтан проходит через всю картину.

Даю уроки физики

Даю уроки физики

Рецензия на фильм

(Оригинальное название -»137 дней». Совместное производство США-Аргентина)

Великий Давид Линч (David Lintche), режиссёр, он же автор сценария и исполнитель главной роли этого странного, но очаровательного фильма, «нарушающего все законы вестибулярного аппарата», и на сей раз не щадит зрителя, не давая ему ни минуты покоя, не позволяя расслабиться или выскочить за попкорном – смельчак рискует пропустить самое главное.

Триллер, детектив, драма, боевик, мелодрама – всё смешалось в этой великолепной картине, которую можно обвинить в чём угодно, кроме, скуки.

Перед нами невероятная история знаменитого физика, попавшего в тюрьму по обвинению в контрабанде наркотиков. Физик – Даниэль Витгенморген — задержан с пакетом кокаина в аэропорту Буэнос-Айреса, столицы Аргентины. Весь учёный мир планеты негодует – ведь Витгенморген не просто физик-теоретик. Он автор новейших теорий мироздания и один из руководителей швейцарского коллайдера. Он получил три Нобелевские премии. Его сравнивают с Эйнштейном и Ньютоном….

Несчастный ученый уверяет, что он был обманут. Его заверили, будто бы речь идёт о невинной посылке «от любимой бабушки родной внученьке». Но что он делал в аэропорту, в котором провел до задержания, 36 часов (в конце концов на нервного ученого, находящегося на грани нервного срыва, обратила внимания охрана. После проверки ручного багажа и были обнаружены наркотики).

Почему житель Швейцарии оказался в далекой стране? И почему до прилета в Аргентину он провел 10 дней в Боливии, где, как выясняет в ходе расследования комиссар полиции Гунар Родолфо, учёный тоже ни разу не покинул аэропорт.

Где скрываеттся «прекрасная юная незнакомка», за которой, якобы, гоняется наш герой (в одном из эпизодов, отвечая на вопрос полицейского, Витгенморген, которому 69 лет, прямо и наивно поясняет: «Она мне написала, что любит пожилых мужчин»).

Вся эта странная история проносится перед зачарованным зрителем, как череда ярких, иногда коротких, иногда достаточно длинных флэш-бэков. Какую-то часть подсказок нам удастся понять только пересмотрев фильм и увидев на заднем плане первого эпизода человека, которому предстоит сыграть важную роль ближе к окончанию картины. Впрочем, иногда режиссер над зрителем сжаливается и повторяет эпизод – в том же или в другом ракурсе.

Перед нами шествуют фантасмагоричные персонажи – от боливийского политика-наркодельца, до министра науки Швейцарии… Единственная героиня, которую мы так и не увидим вплоть до финальных титров, эта та самая красавица, которая любит пожилых людей, которой надоела профессия фотомодели (!) и которая назначила нашему физику романтическое свидание в Боливии. На свидание девушка, разумеется, не явится. Заказанный ею отель окажется оплачен краденой кредиткой, а профессор, безнадежно прождавший «возлюбленнуж» десять суток, возьмется передать ей пакет с «пирожками от бабушки», доставленный к двери отеля странным типом, лица которого мы так и не увидим.

Во время полета из Боливии в Аргентину, где ученый должен был сесть на самолет швейцарских аэролиний, Витгенморген делает великое открытие – он рассчитывает массу бозона Хиггса и с ужасом убеждатся, что Земле грозит катастрофа – через 137 дней бозон Хиггса уничтожит нашу планету, если колайдер немедленно не остановить. Но на телефонный звонок в Швейцарию у физика нет денег (пришлось заплатить за отель, который должна была заказать «любимая девушка»).

Вместо ученого собрания, герой оказывается на нарах, где пытается пояснить местным уркам важность бозона Хиггса и его роли в поддержании стабильности Вселенной.

Судья, назначающий залог в миллион долларов, президент Владимир Путин, пытающийся уговорить аргентинскую коллегу простить ученого (Путина судьбой ученого заинтересовывает некий Алехандро Шмит, правнук русского революиционера и оптовый поставщик лимонов в Россию), британский летчик-истребитель, сбитый в бою во время Фолклендской войны, потерявший память и уверенный, что он аргентинец, король Швеции, тоже пытающийся принять участие в судьбе бедняги, женщина-полицейская — поводырь служебной собаки, местный «пахан», который понимает, что судьба мира весит на волоске; психиатр, уверенная, что профессор на самом деле индеец из затерянного в горах посёлка …

137 дней проводит профессор в заключении – пока власти устанавливают его личность, и пока коллеги ученого собирают деньги на залог. Его выпускают в «великий день», когда до взрыва вселенной остаются считанные часы.

Надо признать, последние фееричные четверть часа фильма понравятся в первую очередь любителям боевиков, точнее, непрерывного боя, поданного нам «от первого лица». Бесподобен завершающий кадр, когда перед на экране впервые поясляется во всей красе героиня — фотомодель (Анжелина Джолит) — постановка этого эпизода за гранью современной режиссуры! Зжесь в один кадр уложился весь «Броненосец Потёмкин»!

К недостаткам фильма можно отнести в первую очередь некоторую невнятность истории знакомства профессора со своей пассией. Да, конечно, мы понимаем, что перед нами типичная история знакомства в интернетовском-чате, но жаль, что Линчу не хватило экранного времени на подробный рассказ о «соблазнении» маститого учёного. Хотя, надо признать, финальный твист (наверно, не такой уж неожиданный) с лихвой искупает вину режиссёра (появление чёрнокожего актёра Фореста Вайтейкера в камео само по себе любопытно, но за те несколько секунд, что актер проводит на экране, он буквально влюбляет в себя всех, без исключения, зрителей).

Заметим напоследок, что логика российских контор проката остаётся непонятной. Зачем было менять название «137 дней», несущее грандиозную (не побоимся этого слова!) смысловую нагрузку, на «Уроки физики», нам понять не дано.

Оценки (по пятибалльной шкале) : Блестящий фильм, понравится всем категориям зрителей.

Зрелищность : 5

Игра актёров : 5

Режиссура : 5

Сценарий : 5

Операторская работа : 4+

Перевод на русский : 4+

Нужно ли смотреть : Обязательно

Кадр из фильма. Обелиск в центре Буэнос-Айреса.

Кристина похудела (Cristina está más flaca)

Кристина похудела (Cristina está más flaca)

Совместное производство Аргентина-Россия, криминальная комедия.

Режиссер: Хорхе Эмбрасонш-Мидт. В ролях: Ксюша – Ксения Собчак, Кристина – Мерседес Соса Ла Горда, Волдемар Пуртин – Амадо Буду, Кория Мосан – Рикарда Эчегарай. Музыка — Пимпинелла.

Президент Аргентины Кристина – полная, пышногрудая дама, прибывает в Москву для участия в экономическом форуме. Президент России Волдемар Пуртин с первого взгляда влюбляется в коллегу и селится в соседнем гостиничном номере.

Совершенно случайно ещё один номер на том же этаже отеля снимает известная российская оппозиционерка Ксюша…

И разумеется, коварные убийцы, посланные зловещим госдепом пытаются убить президентов. Возглавляет наёмников капитала обольстительная Кория Мосан, прославившаяся кражей президентских драгоценностей в Парагвае.

Перед нами типичнейшая комедия положений. Пуртин вместо люкса Кристины попадает в номер Ксюши, Корию Мосан путают с вице-президентом Аргентины, убийцы крадут все деньги Ксюши, считая, что получили гонорар за работу, Кристина остаётся без средств на существование из-за указа о запрете тратить доллары должностным лицам (ей даже керосин для заправки самолёта на обратный путь не продают)…

Классическая комедия, снятая по канонам жанра, с примесью современных технологий (благодаря автопереводу Гугла, указы президентов двух стран нечаянно переводятся соответственно на русский и аргентинский языки, после чего в России запрещают продавать населению доллары, а в Аргентине сажают в тюрьмы все женские музыкальные коллективы – на всякий случай, так как непонятно, кого именно надо посадить).

Неудачи, преследующие матёрых киллеров, казалось бы, так часто становились темой комедий, что создать что-то новое невозможно… И однако, Хорхе Эмбрасонш-Мидту удалось найти новые краски и сюжетные ходы. Чего стоит только неожиданный побег героев в Ригу, где президенты и Ксюша оказываются в логове международной банды торговцев дисками ДВД с чемпионатами по футболу…

Как и полагается в комедии, всё окончится хорошо, хотя президентов перепутают – русский президент в итоге улетит править Аргентиной, а аргентинская президентша займёт пост в Кремле. Впрочем, никто из подданных подмены не заметит.

Некоторые сюжетные ходы мы раскрывать не будем – в любом случае с этого фильма из зала не уходят, а уползают в изнеможении от хохота.

Совет напоследок: поклонникам Ксении Собчак обязательно сидеть до конца титров – сцена с Чавесом (актёрский дебют Лионеля Месси) и Алексеем Навальным (его играет Антонио Бандерас) изумительна и оставляет надежду на продолжение франшизы!

Так держать, авторы замечательного фильма! Сплошные пятёрки (детям смотреть почти можно, хотя многое им останется непонятно).

Не кадр из кинофильма "Кристина похудела", а просто так. Фото от Леночки.

Кинофильм Мольер

Кинофильм Мольер

Речь не о знаменитом пятичасовом сериале Арианы Мнушкиной ( Ariane Mnouchkine ) – сознайтесь, все сразу решили, что именно эту древнюю уже картину поминаю! А вот и нет!

Комедия «Мольер» режиссера Лорана Тирара (Laurent Tirard). Вот о ней и речь! И, честно говоря, комедия стоит того, чтобы о ней упомянуть.

В принципе, гениальной картиной или шедевром назвать нельзя, но комедия симпатичная.

Авторы фильма, как водится, нашли таинственный эпизод биографии Мольера – когда драматург на несколько месяцев исчез из Парижа, а где был и чем занимался – неизвестно. В принципе, приём не новый – только самый ленивый режиссёр не пользовался им, выискивая бреши в биографии великих людей и не придумывая похождения…

Более того, очевидно, раз речь идёт о Мольере, будут в фильме и реминисценции его пьес, и аллюзии, и отсылки к репликам его героев, и коллизии, скопированные методом «copy-paste» из знаменитейших мольеровских произведений. Куда ж без них. Да в том-то и дело, что и основа хороша – Мольер до сих пор весело смотрится, потому и ставится регулярно на сценах всего мира, режиссёр со товарищи очень серьёзно к работе отнёсся, а поэтому получилось весело.

Видно, кстати, что актёры явно наслаждаются, участвуя в бесшабашной комедии, иногда просто водевиле уровня 19ого века. А как иначе? Это же Мольер.

Одним словом, Мольер, погрязший в долгах, нанимается на временную работу к некоему мещанину по имени Журден (уже смешно, для тех, кто понимает). А работа простая – дать Журдену уроки театрального искусства. Ну, надо человеку – есть там одна прекрасная дворянка, которую без добротной актерской игры никак не увлечь. Но у самого Журдена есть жёнушка, а посему Мольера селится у Журдена под другим именем…

А дальше? А дальше, солянка из Тартюфа, Прелестниц, Мещанина во дворянстве, Мизантропа, Скупца и кучи других пьес, которые, к стыду своему, уверен, что и не раскусил до половины.

Кстати, Журден мне очень по душе пришёлся – и смешной иногда, и трогательный, и понимающий «свое место в жизни», и скупой, и добрый, душа хрупка, как венецианское стекло… Мольер тоже очень неплох. Да, в принципе, все там, как уже заметил, веселятся, отдавая честь великому классику. И веселят нас. За что всем, кто сделал фильм, большое спасибо от меня и от благодарных зрителей.

Мольер - Romain Douris

Журден - Fabrice Luchini

Жена Журдена - Laura Morante

И остальные…

Это не кадр из фильма Мольер. Но всё равно мило. Фото от Леночки.

Однажды в Мексике (Once upon a time in Mexico)

Однажды в Мексике (Once upon a time in Mexico)

Шел на фильм не так, чтобы очень охотно, так как считал, что после El Mariachi (в русском переводе часто Музыкант) и Desperado (часто Отчаянный) режиссеру Родригесу просто захотелось подзаработать денег на третьей (или второй - это уж как подходить к этой "ди" или "трилогии") части...

Напомню, что первая (или нулевая) часть прославилась тем, что снял её в 1992 году двадцатитрехлетний режиссер за 15 тысяч долларов, поставив абсолютный рекорд низкобюджетности, а получилась картина зрелищной, пройдя с солидным, хотя и не грандиозным успехом по кинотеатрам мира.

Вторая часть произвела фурор (или Первая, так как про то, что у Десперадо есть и преддыстория, многие и не знают, хотя там есть сцены и ситуации, которые понятны только тем, кто смотрел Марьячи).

Родригес заменил главного героя на моего приятеля Антонио Бандераса, получил на постановку много денег, пригласил хорошую группу и снял замечательнейший боевик, который до сих пор пересматривают...

И вот третья... Зря сомневался. Оказалось - блеск!!!

Тем, кто любит только серьезное кино, глубоко-душевно-мысленное и тому подобное, конечно, не понравится. Но тем, кто Десперадо принял, приятно удивится, по-моему. Те же резкие переходы от крупных планов к общим и наоборот. Та же жесткость и романтика. Та же мощь персонажей. Та же краткость диалогов и очерчивание героев. Та же гиперболизация, метафоричность, показ событий в духе мифа (причем на сей раз один из героев - одноглазый бармен, как оказалось, выживший после бойни в Десперадо, рассказывая о Музыканте, так и говорит, что, мол, конечно, без приукрашиваний в создании легенды о герое, не обошлось).

Тот же юмор и та же ироничность режиссера, включая насмешку и над собой, и над героями. Те же неожиданные прыжки от юмора и бесшабашности к жуткости на грани садизма, но все же грань не переступая.

И, ведь не повтор, хотя и повтор не смотрелся бы плохо - как-никак, это продолжение эпопеи, а не использование тех же приемов в новом произведении. Родригес, без сомнения, развил саму идею, причем в сторону "испанистости", что очень здорово на впечатлении сказывается. Мало того, что герои часто говорят по-испански, особенно, когда ясно, что деревенские жители английского знать не могут (в это время идут субтитры на английском), но и Бандерас, произнося фразы наедине, говорит на родном языке, а не на английском. Уже это придает заданный колорит. Но если бы только это...

Конечно, это не Великая Философская Эпопея, но Родригес прекрасно развивает идею, доводя ее до традиционного "испаноговорящего" символизма, как бы иллюстрируя вечный подход к жизни латинской психологии: Есть Зло. Его абсолютных представителей - очень мало (наци, Леди Хамильтон и прочей нечисти). Есть Добро - его тоже мало.

А все мы - остальные - это смесь и борьба между Добром и Злом в наших душах. И никто из нас не может быть очерчен только плохо или только хорошо. А остальное - это уж, как вы себя поведете, когда надо окончательно выбирать или когда пришла пора подводить итоги.

И если зритель не знал, что в Латинской Америке сегодня два -символа-представителя Абсолютного Зла, то узнает, что это наркомафия и ультраправые наци - военные.

Остальные же - такие, какими получились, но ведь всегда есть возможность выбора...

Как красиво Родригес заставляет нас вдруг изменить отношение к персонажу Джонни Дьепа - маньяку и убийце црушнику, а? (кстати, еще один символ - пострадал он по-библейски - "за причиненное зло воздастся вдвойне". Это я про бармена, выкарабшегося с потерей глаза из предыдущей части).

А сам Марьячи (тот же Бандерас)? Личная месть и ее непреложность - апофеоз Десперадо, вдруг уходит или отходит, а герой вдруг осознает, что уже не личной местью руководствуется, а чем-то совсем иным (финальные сцены - опять же, смесь самоиронии по-мексикански и искренней пафосности). А постояннее подчеркивание "роли народных масс", где главный герой даже катализатором не является, а просто "одним из"...

Этакая жестоко-веселая смесь ужаса, безалаберности, наплевательско-серьезного отношения к жизни и смерти...

Да нет, какая там глубокая философская притча. Боевик, но боевик отменный.

Лучшие сцены:

Беготня скованных одной цепью. Надо сказать, не думал, что еще можно что-то новое придумать даже в добротном боевике (тот же Терминатор-3 ничего нового не продемонстрировал). Блеск!

Погоня на мотоциклах и машине. Гениально! Опять же сравним с Терминатором-3: Кратко, резко, короче раз в пять, но без единого лишнего кадра и надоевших штампов. А как погоня заканчивается! Ужас, но смех в зале! Это ж надо так придумать было...

Резня в церкви - отменно, особенно краткая молитва героя с пушкой в руке (ну, сцена со старушкой там вторична, но ведь смотрится!).

Агент ЦРУ в майке с буквами CIA (мелко идет внизу надпись, что это какая-то Компани Интернешнл Адвандаж или что-то в этом роде)... И масса других сцен. Смотреть надо, конечно, но тем, кто Десперадо принял, это повторяю...

Эпизод с переделыванием тележки с хот-догами в пулеметную опору! (вообще-то, тележка эта играет свою роль - в течение всего фильма она появляется в самых разных эпизодах. Знаю я этих латинос - мол, на виду главное - брюхо набить, ан нет, когда надо, мы за Родину и пасть порвем).

Доктор Гевара - да, очень "любит" Родригес Че Гевару, чувствуется по выбору персонажа (Гевара был же неудавшимся врачом. Тут тоже символ, конечно - вот чем бы стал, ежели бы карьера по-иному пошла).

Президент Мексики - типичная солянка из образов положительных президентов Лат.Америки.

Думаю, мексиканский президент ночь не спал после просмотра фильма - то ли обижаться, то ли радоваться за такого героя. В Чили за Альенде точно обидятся.

Американский бандит и фбровский пенсионер - оба с проснувшейся совестью, антиподы-союзники... Как смотрится их линия, а? Как только смог Родригес воткнуть столько небольших вторичных линий, без которых уже не то было бы, наверно...

Парень, поражающий бутылкой с горящей смесью машину военных и тут же гордо возносящий руки в ликовании, любуясь сам собой и ожидая аплодисментов зрителей, хотя в пяти метрах - те же военные с пулеметами, которые уже на него за свой автомобилсь смертельно обиделись... Типично "по-нашенски", по-латински, хотел сказать...

Украинка победила! Снимок неизвестного автора.

А фразы:

"What's wrong? - Everything!"

"Кто Вы? - Сыновья Мексики!!!" (и ведь не пафосно, а именно так, как задумано - с легкой режиссерской самонасмешкой, но искренне).

Махонькое пояснение по одному кадру: Дама, перепоясанная пулеметными лентами и кричащая - Вива Мехико!!! - ироничная, но добрая цитата из "Да Здравствует Мексика!" Сергея Эйзенштейна.

Может быть, наверняка даже, есть еще цитаты, но я не профессионал кинокритик, а любитель, так что, пока не расшифровал.

Некоторые повороты и решения режиссера комментировать нельзя, чтобы не давать разгадку тем, кто фильм не видел. Одним словом, если любите латинский характер, их отношение к жизни, романтику и неординарность, почерк Родригеса... Да просто хорошее зрелищное кино, - вперед, на "Однажды в Мексике". Ну, а если нет, то и не надо, тогда будете разочарованы, наверно...

Антонио Бандерас, Джонни Дьепп, знаменитый в Мексике Армендарис-младший, Сальма Хаек, Вильем Дефо, Микки Рурк и другие знакомые лица.

Ой, чуть не забыл!! Энрике Иглесиас, конечно, друг Бандереса, но можно было бы убить в начале, фильм бы только выиграл. Но, наверно, папины деньги в картине тоже есть. Зато и поругать картину есть, за что...

Отступники

Отступники

Посмотрел Отступников – The Departed Мартина Скорцезе с Джеком Николсоном, Леонадо ди Каприо и Маттом Деймоном.

К сожалению, был наслышан столько о фильме, что бежал вприпрыжку, высунув язык – там и Оскары, и такие актеры, и сценарий замечательный, и оторваться невозможно. По крайней мере, так обещали все, без исключения рецензии, хоть краткие, хоть длинные. Хоть на русском, хоть на заграничном языке. Редкое единодушие.

Ну, посмотрел. Ну, потратил 4 доллара плюс 4 на билет для дамы. Целых восемь целковых. Лучше бы мороженое даме купил. Да нет, фильм не самый дурной. Но чего в нём такого замечательного – не понял.

Во-первых (это не скрывают, врать не буду – даже на Оскарах премию за это и давали – за лучший адаптированный сценарий) – это чёткий римейк гонконгского фильма Infernal Affairs (в названии игра слов – между Внутреннее расследование и Дьявольские делишки). Я понимаю, что местный зритель любит свои фильмы – свой антураж, свои актеры, свои лица и прочее. Но ведь гонконгский фильм на самом деле замечателен. Ну, взяли и повторили всё, иногда даже раскадровку. А тем, кто видел китайский фильм, тем обидно и скучно. Потому как всё уже знают. Но тут не вина авторов, кто ж виноват, что люди китайское кино любят и смотрят до выхода в свет американского.

Во-вторых, не терплю Леонардо ди Каприо. Согласен, юного Ильича он бы хорошо сыграл – всё-таки, всем известно, что он правнук Ленина, у которого была интрижка с прелестной итальянкой в бытность вождя на острове Капри. Не всё же он с Горьким в шахматы играл.

Но я Титаника ушел, не выдержав его ужимок. Я Банды Нью-Йорка не смотрел из-за него. Я Ромео и Джульетту с ним не выдержал. А тут его мне предлагают в психологической роли двойного агента, которому надо не раскрыть свою благородную личину, выступая в роли заправского мафиози? Да он с одной ролью не справляется, а тут ему две поручили. Не верю, одним словом. И фильм совершенно не смотрится из-за клоунской игры плохого актера, который так и пыжится мне доказать, что он хорошо играет.

Матт Деймон, конечно, гораздо лучше (Догма – мне очень с ним понравилась), но тут опять же не на своем месте. Опять не верю преступнику в милицейском мундире. И Николсон – да, гениальный артист. Но тут он что, заразился от этих двух ребят? Что за холерические припадки у старого матерого гангстера?

К сожалению, рассказывать фильм нельзя, а то по морде настучат, ежели фильм не видели (и правильно сделают), но, по-моему, даже если китайский фильм не видеть, всё равно каждая следующая сцена угадывается – именно из-за актеров, которые всем своим видом тебе так и говорят: - а вот сейчас я тебя пугать буду, а ты не угадаешь, чем именно.

Нет, не понравилась картина. Кстати, и насилия слишком много и не по делу. Либо уж драма с психологией, либо морды бьём. А так, ни то – ни сё получается.

Время не засёк, но показался фильм очень длинно-затянутым. Или показалось так?

Да нет, повторю – в основном, рецензии весьма положительные, причём от нормальных рецензентов, а не от киножурналов, где авторши кино не смотрят, но излагают. Это я, может быть, не такой. Но лучше скачать или, на худой конец, кассету напрокат взять. Когда по скидке будут давать.

А есть ли отступники среди праздношатающихся людей на нью-йоркских улицах? Автор фото - Леночка.

Правда об Аватаре

Правда об Аватаре

Три источника и три составные части Аватара

В последние недели только и слышно про фильм Аватар. Но так, как рецензий на фильм в сети предостаточно, повторяться смысла нет. Можно сразу перейти к комментариям.

В русском интернете радует устойчивая убежденность духовно-продвинутых Читателей Художественной Литературы в том, что режиссер Камерон «украл» идею планеты Пандора у братьев Стругацих. Не просто убежденность. Газеты гневно вопрошают, доколе!!! В интервью радиостанциям и не телешоу известные ведущие слезу смахивают: да как же так можно, украсть у нас прямо из лаптя идею Пандоры и выдать за свою…

Иногда снизосходят — мол, ладно, не только у наших, Советских (с большой буквы) авторов украл, но у Пола Андерсона идею утащил — у того в рассказе «Зовите меня Джо» выведен герой-инвалид, сознание которого пересаживают в тело инопланетного чудовища.

Специально для маститых кинокритиков, политических обозревателей, всезнающих разоблачителей, сурово схвативших Камерона за руку:

Пандора — согласно греческой мифологии, первая женщина, представитель человечества (Ева, если по-нашенски). Натворила много, чего… Впрочем, о роли женщины в истории мы как-нибудь в другой раз побеседуем.

Образ Пандоры использовался в литературе немыслимое количество раз. Что? Планету Пандору Стругацкие придумали? А, ну-ну.

Во-первых, существует реальная планета — спутник Сатурна, под названием Пандора. Камерона к ответу — его Пандора тоже спутник большой планеты Полифемы.

Во-вторых, кроме братьев Стругацких, Пандорой обзывали планеты маститые писатели. Причина понятна — слово красивое, а главное деяние первой Пандоры настолько подходит образу таинственной планеты, славной на неожиданные чудеса, что было бы странно, если бы название пробежало мимо пистателей-фантастов.

Например, знаменитый Франк Герберт (Frank Herbert) — автор той самой саги «Дюна», достаточно детально описывает планету Пандора в романе The Jesus Incident, вышедшем в 1979 году (роман написан в соавторстве с Биллом Рансомом — Bill Ransom). На Пандоре Герберта люди пытаются найти общий язык с разумным космичским кораблем.

А бедный Пол Андерсон упоминает планету Пандора в романе, написанном в 1978 году — за год до выхода романа Герберта. Как называется роман Андерсона, не знаете? А просто называется — The Avatar…

Самое интересное, что в рассуждениях на тему «плагиата Камерона» на русском языке найдется десятки заявлений об «украденном рассказе «Зовите меня Джо» и ни разу не встретится упоминание Аватара с Пандорой от Андерсона.

Читают разоблачители один источник, переделывают и рассказывают друг другу одну и ту же чушь. (Впрочем, один раз видел тупейшую статью о «романе Андерсона Аватар, в русском переводе — «Зовите меня Джо» — шедевральное открытие!)

Одним словом — первый источник — планета Пандора: не Камероном название открыто, но тут уж, никуда не деться. Мог бы назвать планетой Путиной, точно первым стал бы. А остальное — ни к нему претензии.

Второй источник: Инвалид в теле инопланетянина. Да, Андерсон тут на высоте. Но вот только воровства и плагиата нет. Камерон неоднократно говорил об использовании идей из научно-фантастических тем. Возьмем идею путешествия во времени. И любого автора, который отправил героя в прошлое или будущее, обвиним в плагиате Уэллса.

А любого писателя, что рассказал о нашествии инопланетян на Землю, заклеймим за грабеж «Войны миров» того же Уэллса.

Одним словом, кроме этой идеи — «инвалид в чужом теле на чужой планете» ничего нет общего у Камерона и Андерсона. Совершенно ничего. А было бы «чего», Камерон сейчас не победно миллиарды сгребал бы, а с наследниками Андерсона бился бы… Но Камерон с благодарностью упоминает и о Поле Андерсоне, как одном из источников вдохновения…

Зачем чушь о плагиате повторять на куче русских ресурсов? А так просто, по привычке.

Третий источник: Исторический. Самый глубокомысленный. Мол, спер Камерон идею перехода на сторону инопланетян, у Ллойда Бигля (рассказ, переработанный в роман Памятник). Бред отменный, потому что идея перехода «просветившихся гонителей» на сторону сил добра ещё от зарождения христианства идет — от святого Себастьяна, если не ошибаюсь. Кстати, моё повествование «Моряк Герреро» — зарисовка-быль, об этом же. Ну, не пора ли мне Камерона привлечь, после моего «Моряка Герреро»?

Ладно, про Древо жизни не буду. Почитайте «Срубить дерево» Роберта Янга (To Fell a Tree). Еще один источник — кстати, самый близкий к тексту. Однако, как верно замечено у Алекса Экслера — о Дереве Жизни только безрукий фантаст не писал, да и то, если карандаш в зубах не умел держать (ну, Экслер немного не так высказался, но суть понятна). Хотя на месте Янга я бы помялся, но вопрос бы Камерону задал. Но так как про Янга никто из русских защитников святой Руси слышал, то вопрос ими не задается. Впрочем, кроме Янга, много похожих сюжетов о дереве-защитнике планеты и тому подобном.

Так что, смотрите Аватар и наслаждайтесь.

А вот Михаилу Веллеру морду набить (в смысле, пощечину дать) при случае надо. Если кто увидит ворюгу, дайте пощечину. Я ему писал, задал вопрос о том, почему он взял без спроса мою байку, на которой даже копирайт стоит. Веллер ушел от ответа. Промолчал. Поэтому в рожу дайте, я приму вину на себя, не волнуйтесь.

ПС — написано разоблачение ещё в декабре 2009, с тех пор разоблачители добрались до Герберта. Так что, не всё потеряно. Нас ждут великие открытия!

Вот вся правда об Аватаре! Иллюстрация от Леночки.

Реджина меняет направление

Реджина меняет направление (Реджина меняет курс)

(совместное производство Канада-Италия-Эстония)

Лирическая комедия

Режиссёр Жан Кавендиш, в главных ролях Virginie Efira, Donna Mills, Adriano Cilantanno, Helmet Tahl.

Девушка по имени Реджина из холодной страны Канады, уволена с треском с работы за то, что разослала от имени начальника любовные письма 135 деловым партнёрам обоих полов. Но дама выигрывает судебный процесс против компании, доказав, что отправляла любовные послания дабы помочь директору устроить личную жизнь. На компенсацию Реджина решает сьездить в Италию, так как возвращаться на рабочее место желания у девушки нет, а компенсационные выплаты позволют прокатиться в страну мечты.

Но денег на шикарные отели не хватает, посему Реджина, прилетев в Рим, селится в квартире у местного учителя математики, известного всему городу, как «самец Альфа». В этот же день приезжает и другой постоялец – флегматичный эстонец Хельмет. Дело осложняется тем, что у хозяина живут ещё пять кошек, оба туриста по-итальянски говорят, мягко говоря, через пень колоду, в квартире нет ни одной подушки, интернет не работает, горячей воды нет, а соседи по лестничной площадке — афро-арабы регулярно выясняют отношения на повышенных тонах. Причем в перерывах между руганью они громко молятся на балконе, который находится в метре от кровати, на которой устроилась Реджина.

В первое же утро Хельмет и Реджина едут на пляж, причём Реджина – деревенская канадская дивчина, даже не догадывается, что Хельмет специально желает показаться ей «в одних трусах», дабы та оценила мускулатуру и прониклась. По пути герои знакомятся в вагоне электрички с типично-экспансивной итальянкой Энцой, которая божится, будто она родная сестра Адриано Челентано. Собственно, с этой сцены и начинается фильм после долгих вступительных титров, на фоне которых и проходит предисловие…

Что будет дальше? Нет, не буду рассказывать, что будет дальше. Потому что смысла нет. Потому что дальше начинается такое, что даже комедии Чарли Чаплин покажутся хмурыми и унылыми. Дальше – фейерверк, искрящийся костёр, взрывчатая смесь комедии положений, неудержимого юмора, непревзойдённой тупизны героев, блуждающих в трёх соснах, любовные треугольники, пятиугольники и дедокаэдры. И как всё снято! Никакой пошлости, никаких пуканий (почти – сцена с переодеванием героини в мужском туалете не считается, а сцена с отстутствием лифчика буквально целомудрена).

Разумеется Энца придёт в гости к героям, решив побаловать их настоящей итальянской пастой. Разумеется, взбаломошная итальянка будет рассказывать историю свои несчастной жизни, а профессор Альфа смотреть на неё влюбленными глазами. Коты утащат запеченую свинину, а афро-арабы стащат тирамису. Профессиональный танцор Хельмет окажется офицером разведки ВМС Эстонии, Энца сотрудницей итальянской разведки, Альфа – террористом, решившим взорвать мост в эстонском городе Тарту, а афро-арабы — финскими полицейскими, присланными в помощь Хельмету.

Вот только не надо ругать меня за спойлеры… Потому что всё сказанное выше выясняется буквально в течение первых десяти минутах картины, а затем… А затем всё оказывается не так. А чтобы узнать, как именно, надо кино смотреть.

Одним словом, всё смешалось в доме Альфы. Фетишисты, видеокамера в душе, индусы… Визит папы римского разумеется придётся на тот момент, когда Реджина принимает вынужденный холодный душ (горячую воду потратили на мытьё котов). И какая же поездка в Италию может обойтись без мафии сицилийской?

Но пересказывать содержание очаровательной комедии – то же самое, что пересказывать содержание фильма ужасов: рассказчик трепещет от страшных воспоминаний, а слушатели скучают с блаженной улыбкой на лице. Единственный выход – идти в кино.

Есть ли в фильме недостатки? В фильме недостатки есть. А что поделать, идеальных картин не бывает. По нашему мнению, сцена прохода Реджины по негритянскому кварталу в кроссовке и босоножке слишком уж гротескна (хотя зал сполз на пол в изнеможении). Не всем будет понятна попытка Хельмета заставить друзей не называть его Хельмутом, для чего парень всегда ходит в мотоциклетном шлеме (по-английски шлем – хельмет). Совершенно излишней является сцена ремонта древного компьютера Альфы и поиски затерявшегося в нём айпада.

Но когда начинаются финальные титры, где Реджина решительным шагом идёт к трапу самолета, которому предстоит увезти её в знойную Эстонию, мы понимаем, что нас ждёт продолжение… И только это ожидание позволяет не вырваться на свободу предательской слезе сожаления из-за того, что приходится расстаться с этой милейшей компанией шпионов, фетишистов, экстравагантных итальянок и духовных вождей человечества.

Оценки ставить излишне – пять баллов за всё. Отдельное спасибо за показы Рима, Сиены, Венеции, Милана, Генуи — эта штука посильнее Нэшнал Джеографик будет, как сказал бы Хельмут (ой, Хельмет).

ПС — смотреть лучше в оригинале (целых четыре варианта — английский, французский, итальянский, эстонский). В переводе некоторые шутки тераются. А уж название перевели вообще удивительно. «Реджина меняет курс» было бы куда лучше. Тем более, что имя девушки тесно связано со словом «королева» (при чем тут королева, станет ясно из фильма, но это не то, что вы подумали — героиня не принцесса, путешествующая инкогнито).

Пляж, тень Реджины. Фотография от Леночки.

Фильмы Майкла Мура - мошенника

Майкл Мур пойман с поличным

Автор Фаренгейта 9/11 – жулик

Вышел на экраны документальный фильм. Под названием Manufacturing Dissent - Как создавать недовольство. Про Майкла Мура - это "гения кино" и разоблачителя империалистических каверз.

Наконец-то. Скажу прямо, мне этот жирный пройдоха Michael Moor никогда не нравился (спокойно – есть полные люди, нормальные и симпатичные, а есть жирные пройдохи). Да, я понимаю, что этот, с позволения сказать, кинорежиссер, гениален, отхватил кучу премий Оскаров и в Каннах за свои документальные ленты, раскрывшие всему миру глаза на ужасающую правду жизни, но ведь стоит одну его картину посмотреть, и всё становится очевидно:

Я тоже могу придумать кучу идиотизмов про мировой заговор и выплыть на верхушку славы за счёт придуманных «разоблачений» и других «чудес». Впрочем, умения снять на пленку у меня нет, поэтому золотую пальмовую ветвь не получу.

Но я никогда не понимал, каким уровнем интеллекта должны обладать миллионы поклонников Мура, что поклоняться его «разоблачительным» картинам. Там сразу, с первых минут, очевидны передерги, вранье, тупые выводы на основе нулевой информации и прочее.

Достаточно вспомнить его фильм (название не упомню), про то, как Буш, якобы развалил оборону атлантического побережья США тем, что приказал сократить количество патрульных катеров ВМС с 12 до одного. И весь мир заахал: - Ах, какой ужас! (то, что надо радоваться развалу обороны США, раз вы такие антиамериканцы, до всего мира не доходило). Но не доходило и то, что больше никаких доказательств Мур не привёл. Одно-единственное: с 12 катеров ВМС сократил до 1. Значит – развалил. Ну, ладно, газета Комсомольская Правда ещё купится на подобную чушь. А вы – все остальные куда?

Спросить про то, а сколько катеров в береговой охране – не относящейся к ВМС, нет желания? А уточнить, может, катера заменили на вертолеты, тоже не возникает желание? А поинтересоваться, как идет процесс сокращения единиц флота – кто считает, кто дает рекомендации, как проверяют решения, как дают на подпись президенту (хоть большевика поставь в президенты – процесс не изменится) – тоже неохота?

Ох, продолжать не буду. И вообще, речь не о том, достаточно или нет 1 катера. Речь о том, что дурак Мур (дурак – в области ВМС, а не в кино и не в пропаганде) завопил, остальные дураки вопль подхватили.

Но я и тогда уже сказал: - Постойте, чушь какая-то во всех муровских фильмах. Дурно пахнет. Но меня не послушали. И зря.

Впрочем, и слушали тоже. Не зря многие кинотеатры и компании отказались его фильмы показывать. Пояснив, что причина в одном - "дурно пахнут фильмы Мура, враньем несёт". Но русские газеты развопились, что, де, цензура в действии...

Потому что Дебби Мельник (Debbie Melnyk) и Рик Кайн (Rick Caine) наконец-то показали и доказали, что Мур – лгун и подонок. Ой, нет, не надо про то, что они правые. Они, как раз левые. Канадцы – сторонники либералов и известные анти-бушевцы. Их обличительные кинопамфлеты в Канаде всем известны.

Но люди они честные. Поэтому, когда сообразили, что Мур врёт, то не стали молчать Оказалось, Мур придумал чуть ли не все «интервью», снятые в его фильмах. Оказалось, все «свидетели» - подставные актеры из малых городков, которые подписали контракты о неразглашении. Оказалось, цифры придуманы Муром лично или его сообщниками, и не имеют ничего общего с действительными цифрами тех или иных событий.

Ну, так за что дали премию Фаренгейту 9/11 и Боулингу по Колубийски? «Лучшим документальным фильмам»? А так… За то, что там наезд, причем наезд выдуманный. А больше ничего. Сплошная ложь. Ну-ну. Народ и не такое съест.

Итак, фильм о подлогах Мура. Называется Manufcaturing Dissent - Как создавать недовольство - хорошее название. Главное - правильное. Сколько не скрывать правду, а истина в мир пробъётся!

Майкл Мур - лжец. И фильмы Майкла Мура - фильмы мошенника. Фото от Леночки.

Фильм Послезавтра

Фильм Послезавтра The Day After Tomorrow

Фильм посмотрел давно, но, опять же, сейчас по телевизору показывают, вот и потянуло прокомментировать.

Кино про мочилово…. В смысле, замочили всю планету в прямом смысле слова. Про нас чуток : Мол, из Канады сообщают, что с севера пошёл мороз… Готовиться надо… После чего про Канаду больше ни слова , только показывают карты (вид из Космоса), а там сплошные снега.

Одним словом, Канаду заморозило первой. У остальных немного народу осталось (кого не побило булыжниками с неба, не затопило цунами, не заморозило, не разорвало торнадами и прочим). Зато русский флот Нью-Йорк взял! В Манхэттене российский корабль гордо возвышается. Это называется патриотизм.

Беспроигрышную хохму про Мексику, вызывающую аплодисменты в зале, не буду комментировать, чего там. Ясно, что беспроигрышная и вызывающая аплодисменты зала.

Особенно тех, кто при хохмах в «Истории рыцаря» не смеётся, потому что не соображает, а над чем там смеяться…

Понравился диалог:

Дядя Ученый: — Эвакуировать надо страну! Всё, что лежит к северу от этой линии (проводит черту посередке страны).

Президент: — А Аляска? Оттуда как людей вывозить будем?

Учёный: — Да, ну, её, Аляску. Не было никакой Аляски. Проехали.

(Ну, не такой немножко диалог, но примерно. Взмах руки ученого понравился).

Тост неплох (три мужика, осознав, что всё, приплыли, конец им, их стране Англии и вообще, разлив последнюю бутылку Скотча):

— For United Kingdom!

— For Mankind!

— For Manchester United!

Ругать этот фильм нельзя. И смотреть отзывы на кинофорумах тоже нельзя. А то узнаем, что нашивка на плече у русского космонавта белая, а должна быть серая…

И с чего, мол, герои поперлись через бухту… И почему мобильные телефоны работают (между прочим, они как раз не работают, но народ спорит о том, почему же они работают)…

Неужели волки могут корабль изгрызть… А чего стулья не сожгли? И так далее… Мол, ляпы в фильме есть.

Впечатление, что киноманы бегают в кинотеатры ради того, чтобы, высунув от напряжения язык, записывать верные и надуманные им ляпы, дабы порадовать друг друга. Нет, чтобы наслаждаться видом Земли из Космоса и раскалывающейся Антарктиды.

Одним словом, у кого есть настроение глянуть на волны, захлестывающие Нью-Йорк, фильм рекомендую. Через неделю фильм забудется, но память о павшей в борьбе с морозами Канаде будет пеплом стучать в Ваши сердца.

Минусы фильма: Политкорректности слишком много. Ну, неужели сегмент рынка настолько велик на такие моменты? Собаку я бы выгнал на мороз. Лаяла и выла слишком уж. Вместе с хозяином, который, судя по всему, провонял насквозь.

Впрочем, дождь смывает все следы.

Просто Нью-Йорк. Они следят за тобой! Автор фото - Леночка

Десять лучших фильмов

Десять лучших фильмов

Мой список 10 любимых фильмов не похож ни на один другой. Но не потому, что хочу себя показать и людей удивить. Просто так получилось, что по работе смотрел много фильмов из разных стран. И хотя много лет уже ушёл из кино, но редко новому фильму удаётся затмить старый. Так как раньше снимали, сегодня уже не умеют, что есть, то есть. Ладно, вот вам мой список:

10 место: Чародей (Sorcerer), 1977, США. Режиссер Фридкин (Экзорсист, Французский связной и т.д.). В ролях Бруно Крамер, Рой Шнейдер и другие. По роману «Плата за страх» Арно. Но это не ремейк знаменитого фильма «Плата за страх» с Ивом Монтаном, хотя в основе тот же роман. Наверно, «Чародей» - фильм добротный и сильный, но в двадцатку не вошёл бы, если бы не два момента: 1) музыка Tangerine Dream и 2) сцена второго переезда через мост – первая хороша, но как бы готовит к мощному эпизоду второго переезда. Даже те, кто читал роман или смотрел фильм с Ивом Монтаном, сжимаются в кресле – видя, насколько оригинал изменён и не зная, что же удумали сценарист и режиссёр. Учтите, что европейский вариант был сокращён на 30 минут – фильм начинается со сцен в глухой деревушке Никарагуа, а заканчивается приходом героя Шнейдера на нефтевышку. Заключительных сцен просто нет, за которые Голливуд навечно искупил всю вину за дурные окончания фильмов! Как и 25 минут начала!! То есть, есть большая возможность скачать дурную версию, из-за которой у фильма на ИМДБ только рейтинг 7,2 (неплохо, но так испохабить картину – надо уметь), а режиссёр долго судился с европейкими прокатчиками. Следите, чтобы была полная версия. Музыка финальных титров и постер к фильму: http://www.youtube.com/watch?v=XOkfBbVZEGo&feature=related

9 место: Плата за страх (Salaire de la peur), 1951, Франция. Ставлю его на ступеньку выше предыдущей картины. Хотя Стивен Кинг, например, ставит Чародея на первое место в своем списке лучших триллеров, а Плату за страх только на седьмое. Но, наверно, всё же немного устарел фильм 1951 года. Хотя многие считают этот фильм лучше всех новейших триллеров. Ив Монтан, конечно, велик. Учтите, что в советской версии в дубляже добавили морализаторские сентенции про гнусность капитализма в конце картины – зачем добавили, нам уже не понять. Просто учтите, что никто ничего в конце фильма не произносит. А вот где концовка лучше – в Чародее или Плате за страх, решайте сами.

8 место: Девочка ищет отца, 1959, СССР. Вы будете смеяться, но я серьезно. Посмотрите фильм. Не зря исполнительница главной роли Аня Коменкова получила премию за лучшую детскую роль на фестивале 1960 года в Аргентине. Но дело даже не в этом. Дело в том, что все «Индианы Джонсы» вышли из этого фильма – непрерывная цепь приключений, погони и поиска негодяями скрывающегося положительного героя. Каждый раз спасается и каждый раз вновь попадает в переплёт, из которого выбраться, кажется, невозможно. А библейские мотивы (сцены взятия немецким царём Иродом всех детей) просто очаровательны. Ну, и сцена на барже – при всём триллерском решении (один катящийся помидор чего стоит!), надо отдать должное авторам кино и за неожиданность показа быта селян в оккупации.

7 место: Фанточе, 1977, Мексика. Психология детей и поиски ими решения в безвыходной (для десятилетних детишек) ситуации – на самом деле ситуация взрослому кажется просто забавной, но вот показать её ужас глазами детей и показать самый «приемлемый» выход из неё так, как в этой картине, это если не шедевр, то почти. Помню, на последних кадрах, одна зрительница в зале бухнулась в обморок от ужаса. Удивительно, что остальные устояли.

6 место: Гранатометчики, 1967, Югославия. Казалось бы, фильм из серии «партизанского кино» - как правило, хорошо сделанных югославских фильмов о войне, не более. Да и актёры известны по другим партизанским картинам. Но фильм совершенно необычен. Своими героями – появляющимися на минуту, но у них получается за эту минуту обрисовать персонаж так, как в трехчасовых картинах не выходит. Своей фантасмагорией войны, нелепым то ли сном, то ли явью, и пониманием того, что для двух друзей-героев фильма, жизнь остаётся там, на войне, после которой уже никогда не будет того сна-яви...

5 место: Гангстеры и филантропы, 1962, Польша. Почему выбрал именно эту комедию? Да потому, что без польского кино список составлять нельзя. А поставишь «Канал», или «Пепел», или «Пепел и алмаз», или «Закон и кулак», или даже «Ва-банк», ну обидятся же остальные. А тут комедия, в которой аж целых три милых фильма. Ну, хоть три выставил в одном. Но и впрямь, очень хорошая комедия. Сейчас таких не снимают. Про пани Малгожату, помнится, даже песню придумали, весь СССР пел в своё время.

4 место: Делят два полотна – «Индианы Джонсы» (1-3 части, а 4ая уже не то) и «Назад в будущее» (все три части) - разумеется, об этих фильмах говорить не приходится. Их-то все знают. Какой лучше, решить не могу, поэтому делят одно место

3 место: Да здравствуют жених и невеста!(Vivan los novios), 1969, Испания. Фильм известного режиссера Берланги: У мужика не первой молодости свадьба. Так получилось, что приглашены сто человек, от друзей и родственников, приехавших со всего света, до начальства, от которого зависит повышение и прочие блага. Заказан огромный ресторан, сняты комнаты в отеле, потрачены все деньги, но после свадьбы всё быстро наладится – это очевидно, надо только ублажить начальство и порадовать друзей. И тут, утром дня свадьбы умирает мама жениха. От чувств. И что делать прикажете? А на улице жара... Надо искать выход. Тема в кино встречалась, но так, как подана в этом фильме, с таким черным юмором и с такой сатирой на всех нас, по-моему, не было. Блестящее кино!

2 место: Последние дни жертвы (Ultimos dias de la victima), 1982, Аргентина. Триллер и детектив. Главный герой – наёмный убийца. Очень симпатичный и привлекательный. Ему поручают очередное дело – проследить за потенциальной жертвой, выяснить о ней всё, но убить только после приказа. Что герой и делает – выслеживает. Узнаёт всё о жизни «подопечного», об его близких, даже в квартиру к нему проникает... И постепенно герой начинает понимать, что происходит нечто странное, а в чём странность, понять не может. Напряжение нарастает, неторопливая поначалу картина всё ускоряет ритм, пока наконец на экране не начинается бешеная гонка. И затем неожиданная развязка. Фильм признан лучшим аргентинским фильмом 1983 года. В США сделали ремейк, но я его не видел, даже не знаю названия, вряд ли он удался, раз давно не слышал.

1 место: Искатели приключений (Les aventuriers), 1967, Франция. Ален Делон, Лино Вентура, романтика, поиски сокровищ, самолёты, гоночные машины, яхты, пираты, форт Баяйр, драки, пальба, чистая мужская дружба и чистейшая любовь без всяких там пошлостей. Что ещё нужно человеку, чтобы сказать, что это самый лучший фильм в истории! Пересмотрел совсем недавно и, как и много лет назад, когда фильм только-только вышел на экраны, переживал за героев. И опять рыдал в голос на двух сценах – ну, вы поняли, на каких. Ох, как же в кинотеатре все рыдали, включая билетерш и милиционеров, когда ... Если кто при первой рыдательной сцене и выстоял, то на второй его точно сломало. Кстати, специально пересмотрел русскую версию, увидев по телевизору версию французскую – действительно, запомнил верно, в русской версии вырезали сцены с допросами пилота (хотя всё равно ясно, что он мужик храбрый и очень положительный, жаль, что не понял этого герой Делона) и некоторые другие моменты. Но фильм не испортили.

И вне конкурса: Догма. Просто Догма. Рассказывать фильм не получится. Но вся мудрость человеческого бытия – в этом кино. А в Аланис Морисет я влюбился сразу и бесповоротно, увидев её в Догме (появляется в последних минутах. Это ещё хорошо, в следующем фильме она вообще появляется после финальных кадров, ровно на 2 секунды. А я фильм из-за неё скачал и смотрел не отрываясь). Вот только таким я героя Аланис Морисет теперь и вижу. Но фильм даже нельзя ставить в конкурсный ряд – обидится главный герой картины. Не могу. Поэтому – вне конкурса.

Памятник уставшему боксёру. Фото - автор Леночка.

Фильм The Angriest Man in Brooklyn

The Angriest Man in Brooklyn

Cходил на фильм The Angriest Man in Brooklyn. Робин Уильямс в главной роли. Весь фильм человек мечется, пытается утихомирить свой крайне резкий нрав, не грубить и привести в порядок пару вещей за те минуты, что ему остаются в этой жизни. Пытается покончить с собой в моменты отчаяния, сталкивается с неприятными и приятными персонажами, каждый из которых обычный человек, и каждый из которых параноидален, как все мы. Смотреть фильм жутко, зная, что он вышел на экраны в мае этого года (2014), после самоубийства Робина Уильямса.

Выходя после сеанса слышали ругань (вежливую) зрителей с персоналом кинозала - мол, какого черта на афише написано "комедия"? Совершенно правильно "наехали" на администрацию, хотя всюду афишируется, как комедия, но они то видели фильм, несомненно, могли бы заклеить это слово в афише.

Больше о фильме ничего сказать нельзя, иначе будет сплошная выдача поворотов сюжета. Разве что замечу, что узбек на узбека не похож совершенно, неужто ни одного не нашли.

Кого тронула кончина Уильямса, рекомендую фильм. Актер хорош там, какой-то не такой, как обычно, постаревший, грустный, злой на всех, и, наверно, не совсем и играл, поэтому и фильм такой получился.

А, да, чуть не забыл - любители сериала "Игры престолов" будут приятно удивлены.

Улица Дуэн, центр Нью-Йорка, но не Бруклин, правда. Церковь Св. Андрея сбоку. Фото от Леночки.